3 Designerinnen über ihre kreativen Inspirationsquellen Zuhause

„Ich scherze immer, dass ich eigentlich Fotografin werden wollte, aber ich hatte nicht den Mut dazu, weil mit die entsprechende Ausbildung fehlte. Und so dachte ich mir, wenn ich mein eigenes Schmuck-Label gründe, kann ich Fotos machen, ohne dass ich mich Fotografin nennen muss“, sagt Rosh Mahtani. Die in London geborene Designerin hinter der Schmuckmarke Alighieri fotografiert alle ihre Kampagnen, Lookbooks und Instagram-Beiträge selbst. „Zuerst werde ich für ein Stück meiner Kollektion von einer Fotografie inspiriert. Dann interpretiere ich das Motiv beim Fotoshooting neu und so schließt sich der Kreislauf wieder. Fotografie spielt eine wichtige Rolle im Entstehungsprozess.“

Während in London Ausgangsbeschränkungen gelten, dokumentiert sie mit ihrer geliebten Analogkamera diese ungewöhnliche Zeit. „Ich möchte ein Quarantäne-Tagebuch führen“, erklärt sie. Einerseits hat sie die Schönheit von natürlichem Licht wiederentdeckt und steht um 5.00 Uhr morgens mit den ersten Sonnenstrahlen auf und beendet ihren Tag, wenn es dunkel wird. Andererseits hat sie viel zu tun und organisiert ihr Label von ihrer Wohnung aus. „Sobald ich einen Flecken Licht in der Wohnung sehe, packe ich die Kamera aus. Auch wenn es nur 15 Minuten sind. Ich spiele und experimentiere, was mich wiederum daran erinnert, wie das Label entstand und das fühlt sich schön und unbeschwert an.“

Auch wenn ihre Tage hektisch sind, ist Mahatni sehr dankbar, dass sie in dieser ungewissen Zeit weiterarbeiten und an die weniger Privilegierten etwas zurückgeben kann. Sie spendet 20% aller Einnahmen aus den Verkäufen auf ihrer Website an den Trussell Trust, der Bedürftige in Großbritannien mit Nahrungsmitteln versorgt. Da überrascht es nicht, dass ihr Label sich auf kleine Mutmacher in Form von Talismanen spezialisiert, die im Moment ein kleines bisschen Hoffnung schenken. Es ist bewundernswert, dass die Gemeinschaft nach wie vor im Mittelpunkt von Alighieri steht.

In Rosetta Gettys kreativem Prozess spielen Blumen eine wichtige Rolle. „Die bereits verstorbene großartige Georgia O’Keeffe – die für ihre kühnen, großflächigen Blumen-Gemälde bekannt war – inspirierte meine F/W18 Kollektion. Und für meine H/W20 Kollektion kam die Inspiration von einem kleinen floralen Detail eines Drucks in einer von Anna-Sophie Bergers jüngsten Ausstellungen. Es wurde als sich wiederholendes Muster neu interpretiert”, sagt die in LA ansässige Designerin.

Die Natur findet sich auch in Gettys Haus in Hollywood wieder, in dem sie sich gerade zusammen mit ihrer Familie aufhält. „In unserem Esszimmer zum Beispiel wächst echter Wein über die Wände.“ Daher war es ein logischer Schritt, sich in dieser Zeit mit Blumenarrangements abzulenken. „Ich kann mich kreativ entfalten – wenn auch auf einer kleineren Bühne. Mit natürlichen Materialien und mit Farben, verschiedenen Strukturen und Formen zu arbeiten, gibt mir Ruhe. Und das ist im Moment definitiv sehr wichtig für mich.

Die ungewöhnlichen Farbkombinationen, die typisch für Gettys Kollektionen sind, tauchen nicht nur in ihrem neuen Hobby auf, sondern finden sich ebenso als Stimmungsaufheller in ihren Alltagslooks wieder. „Ich versuche Farben zu tragen, die gute Laune machen. Fröhliche Nuancen wie Gelb, Rot und Pastellrosa. Es gibt tatsächlich eine These, die hinter dieser Art von bewusst gewählten Outfits steckt, und ich glaube, es funktioniert.“