Les femmes et Hollywood en 2018

Comment avez-vous fait vos débuts à Hollywood ?

J’ai grandi en tant qu’enfant d’immigrés japonais dans une famille à propension très académique. Mon incursion dans les arts s’est faite accidentellement – j’avais l’intention de faire médecine. Il y a eu un laps de temps avant que je rentre en médecine pendant lequel j’ai fini par obtenir un stage dans une maison de disques, qui s’est transformé en contrat de travail. J’y ai rencontré deux personnes avec qui, des années plus tard, j’ai lancé un label à San Francisco.

Quelle femme vous inspire le plus à Hollywood ?

Ava DuVernay, c’est une vraie force de la nature. Je l’ai appelée quand on a annoncé qu’elle ferait partie du jury de Cannes et lui ai dit : « Je suis tellement fière de toi », ce à quoi elle a répondu : « La dernière fois que j’étais à Cannes, j’étais publiciste pour le film Dreamgirls. » Pour moi, ça en dit long parce que c’est le genre de personne qui dit : « Et pourquoi pas ? » et « Pourquoi pas moi ? ».

Quel a été votre moment hollywoodien le plus excitant jusqu’ici ?

Aller aux Oscars cette année. C’est si important pour nos cinéastes, en particulier nos documentaristes, d’être nominés. Et une récompense peut définir une carrière. Ce sentiment de fierté et d’excitation pour eux, parce que vous savez tout ce qu’ils ont traversé, c’est quelque chose de très fort.

Quelle a été la plus grande leçon que vous ayez apprise jusqu’ici ?

L’importance d’être à l’écoute et du contexte – pas ce que vous dites, mais surtout ce que l’autre personne entend.

Quelle femme a joué un rôle déterminant dans votre carrière ?

Cindy Holland qui est à la tête de la division des séries originales Netflix et qui m’a recrutée il y a dix ans et demi. La voir diriger a été remarquable. Ce n’est pas quelqu’un qui se sent intimidée par l’excellence des autres, au contraire, c’est quelque chose qu’elle célèbre.

Quel est le pire conseil professionnel qu’on vous ait donné ?

De ne pas aller travailler chez Netflix.

The Staircase sera diffusé sur Netflix l’été prochain.

Pourquoi vous êtes-vous tournée vers la réalisation ?

En grandissant, j’avais une caméra avec laquelle j’aimais faire des films d’horreur avec mes parents ou mes amis. À l’époque, je ne pensais pas à la réalisation comme à un métier de femme, ce qui est ridicule, mais je n’en avais pas vu un seul exemple. Puis j’ai commencé à travailler dans l’industrie et je me suis dit que c’était ce à quoi j’étais destinée. C’est une des meilleures décisions que j’ai jamais prises.

Comment s’est déroulé le tournage du film dans votre ville d’origine, Inverness, en Écosse ?

Le jour, j’étais réalisatrice, donc dans une position d’autorité, puis en rentrant à la maison le soir, ma mère me réprimandais pour ne pas avoir descendu mon linge…

Quelle femme a joué un rôle déterminant dans votre carrière ?

Ma mère et mon père. Sans y prétendre, ils étaient tous les deux très féministes parce qu’ils n’ont jamais pensé que mon sexe me limitait à faire quoi que ce soit. Il me semble que c’est ça, la véritable égalité des genres, quand on n’a même pas besoin d’en parler.

Quel est le pire conseil professionnel qu’on vous ait donné ?

« Attendez qu’on vous invite ». Je ne crois pas que les choses viennent à vous, c’est à vous d’aller les chercher.

Quelle femme vous inspire le plus à Hollywood ?

Tilda Swinton. Elle pourrait jouer dans les plus grands films du moment, mais au lieu de ça, elle trouve des cinéastes intéressants et leur donne une plateforme en rattachant son nom à leur projet. Je pense que c’est faire une excellente utilisation de son statut.

Nous avons entendu dire que vous vous seriez portée volontaire pour réaliser un film Avengers 100 % féminin…

Je ne me suis pas nommée moi-même concrètement, mais que je le réalise ou non, ce serait fabuleux si Marvel pouvait faire un film comme ça.

The Party’s Just Beginning sortira plus tard dans l’année.

Quelles difficultés avez-vous rencontrées à Hollywood ?

J’ai surmonté de nombreux obstacles pour faire accepter aux gens qu’un film qui traite de la sexualité d’une adolescente The Diary of a Teenage Girl pouvait intéresser tout le monde. Par ailleurs, une des choses les plus difficiles, c’est de jongler entre travail et enfants. Je soutiens l’adoption d’horaires « à la française » sur mon prochain film, soit dix heures de travail sans pause au lieu de 12h30 de travail par jour et d’une heure de pause déjeuner. Avoir la possibilité de rentrer à la fin de la journée et de voir ses enfants avant de les mettre au lit, ça fait une énorme différence.

Quelle est la plus grande leçon que vous ayez apprise ?

À faire confiance à mon instinct. Je pense que quand on est une femme, on a cette crainte qu’il y ait une poignée de main ou un langage secrets à connaître pour devenir réalisatrice. J’ai un jour pris conscience qu’en réalité les compétences que j’avais acquises en tant qu’actrice et scénariste me prédisposaient à devenir une bonne réalisatrice.

Pourquoi Melissa McCarthy était-elle la bonne personne pour jouer le rôle de Lee Israel dans Can You Ever Forgive Me?

Melissa s’engage à donner une voix aux femmes auxquelles on n’accorde pas la parole. Lee Israel est le type de personne qu’on croiserait dans la rue sans lui prêter attention, sans jamais deviner, ni même imaginer, ce dont elle est capable.

Quelles sont les meilleurs et les pires aspects d’Hollywood ?

Le pire c’est qu’on s’y compare aux autres. Il y a le sentiment que si quelqu’un d’autre réussit, il ou elle s’est approprié une place qui ne vous reviendra pas. L’avantage c’est d’avoir beaucoup d’amis réalisateurs et réalisatrices et d’avoir le sentiment qu’on est là pour se soutenir les uns les autres pendant les moments difficiles.

Votre plus beau souvenir hollywoodien ?

J’ai eu la chance de rencontrer Prince quand mon époux le comédien Jorma Taccone était auteur pour le Saturday Night Live. Nous étions à une fête d’après tournage et il est arrivé à 4 heures du matin, et j’ai vraiment une la sensation d’être en présence d’un prince.

Quel changement enthousiasmant pouvez-vous observer en ce moment dans l’industrie ? De plus en plus de voix différentes sont en train de s’élever, ainsi que les histoires que l’on raconte, ce qui est très excitant. Et le fait que ce soit le public qui réclame ça, c’est tout simplement magnifique.

Can You Ever sortira le 19 octobre aux États-Unis et le 1er février 2019 au Royaume-Uni. You Are My Friend sortira en 2019.