15 des expositions les plus attendues de 2018
Découvrez les événements artistiques à ne manquer sous aucun prétexte cette année.
Azzedine Alaïa: The Couturier
Avant de s’éteindre en novembre 2017, le légendaire créateur Alaïa avait sélectionné avec le plus grand soin, aux côtés Mark Wilson, commissaire du Design Museum de Londres, les silhouettes qui animeront cette exposition unique à compter du printemps. Plus de 60 modèles couture seront présentés, révélant sa maîtrise de la coupe et de l’ajustement. Pour reprendre les mots de Naomi Campbell : « Il avait capturé l’essence de la féminité. ». Du 10 mai au 7 octobre ; designmuseum.org
Zoe Leonard: Survey
Une exposition dédiée à la new-yorkaise Zoe Leonard s’installera dans sa ville natale, au Whitney Museum of American Art. Renommée pour son œuvre Strange Fruit (for David), composée des peaux et écorces de fruits cousues manuellement, imaginée dans les années 90 en réaction à l’épidémie de SIDA qui a touché beaucoup de ses proches, Leonard exprime son engagement politique par le biais de photographies et sculptures depuis la fin des années 80. Si elle traite les questions de genre, de migration et d’urbanisation, ce sont les thématiques de la perte et du deuil, tout aussi centrales dans son travail, qui seront mises en lumière dans cette exposition. Du 2 mars au 10 juin ; whitney.org
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination
Le Metropolitan Museum of Art s’intéressera ce printemps à la place de l’imagerie chrétienne dans la mode – une relation qui sera exposée dans trois lieux différents au cœur de Manhattan. Le Vatican prêtera des robes papales et accessoires exceptionnels, provenant pour certains de la Chapelle Sixtine, qui seront montrés dans le Anna Wintour Costume Center, département mode du Met. Les Cloîtres et galeries médiévales et byzantines du Met accueilleront, quant à elles, des créations plus contemporaines, signées Cristóbal Balenciaga, Donatella Versace, Coco Chanel, et John Galliano. Vous n’allez pas en croire vos yeux ! Du 10 mai au 8 octobre ; metmuseum.org
Georgia O’Keeffe: Visions of Hawaii
En 1939, la peintre moderniste Georgia O’Keeffee, alors âgée de 51 ans, part vivre trois mois à Hawaï. Le travail qu’elle exécute là-bas s’avère particulièrement sensuel et vibrant, célébrant les paysages sauvages et les plantes exotiques de l’île. Quinze de ses peintures, qui n’ont pas été regroupées à New York depuis 1940, seront exposées à partir du mois de mai, accompagnées d’une performance florale rappelant la végétation d’Hawaï, sa principale source d’inspiration. Du 19 mai au 28 octobre ; nybg.org
Margiela / Galliera, 1989-2009
Une rétrospective sera consacrée au couturier anticonformiste Martin Margiela à Paris, à partir du mois de mars. Ce belge énigmatique, remarqué pour son utilisation du trompe-l’œil et ses bottines Tabi iconiques, a remis en question et déconstruit l’esthétique de la mode et du vêtement, défiant les conventions établies en matière de proportions, mais aussi le concept de qualité et la notion des finitions « luxueuses ». L’exposition retracera sa carrière jusqu’à l’année 2009, date à laquelle il a lâché les rennes de sa propre marque, en faveur de John Galliano. L’opportunité rare de rentrer dans l’intimité d’un créateur qui a toujours prôné l’anonymat. Du 3 mars au 15 juillet ; palaisgalliera.paris.fr
Virginia Woolf: An Exhibition Inspired By Her Writings
Virginia Woolf, l’une des plus grandes figures de la littérature anglaise, sera mise à l’honneur lors d’une nouvelle exposition, inspirée de ses œuvres, à la Tate Gallery St Ives en Cornouailles, où elle a passé une grande partie de son enfance et dont les panoramas à couper le souffle sont à l’origine de son roman La promenade au phare. Compilant le travail de plus de 80 artistes modernes et contemporains, l’exposition évoquera des sujets tels que la nature, la domesticité et l’identité, sous un angle féminin et au travers des écrits de Woolf. Du 10 février au 29 avril ; tate.org.uk. L’exposition se rendra ensuite à la galerie Pallant House de Chichester du 26 mai au 16 septembre, puis au Fitzwilliam Museum de Cambridge du 2 octobre au 9 décembre.
Sally Mann: A Thousand Crossings
Quelques 115 photographies retraçant l’esthétique envoûtante de Sally Mann seront à admirer à la National Gallery of Art de Washington. Divisée en 5 grandes thèmes que sont la famille, la nature, les champs de bataille, le patrimoine et la mort, l’exposition met en évidence l’influence constante du sud des États-Unis sur son travail et propose un échantillon des différents sujets qui l’ont fascinée tout au long de sa carrière. Du 4 mars au 28 mai ; nga.gov
Lee Miller And Surrealism in Britain
Grâce à ses expériences visant à repousser les limites de la photographie, Lee Miller a réussi à s’ériger en figure majeure du mouvement surréaliste. Apprentie de Man Ray, son travail parvient à capter l’extraordinaire, atténuant la frontière entre art et photographie et l’a amenée à travailler pour le monde de la mode. Cette sensibilité à part sera documentée lors d’une exposition sur son œuvre et celle d’autres artistes basés au Royaume-Uni et issus du mouvement surréaliste des années 30 et 40, au sein de la galerie Hepworth Wakefield dans le Yorkshire. Du 22 juin au 7 octobre ; hepworthwakefield.org
Michael Jackson: On The Wall
Véritable icône culturelle, Michael Jackson a inspiré de nombreux artistes dont Andy Warhol, qui fut l’un des premiers à utiliser son image dans les années 80 avant que d’autres grands noms tels que Maggi Hambling ou Grayson Perry ne prennent sa suite. La National Portrait Gallery soulignera l’influence du Roi de la Pop sur l’art contemporain en exposant les travaux de plus de 40 artistes. Du 28 juin au 21 octobre ; npg.org.uk
The EY Exhibition: Picasso 1932 – Love, Fame, Tragedy
La Tate Modern va consacrer une nouvelle exposition au travail de Pablo Picasso et plus précisément ses réalisations de 1932, période charnière désignée comme « l’année des chefs-d’œuvre ». Le musée présentera chaque mois un aperçu de l’imagination extraordinaire de l’artiste lorsqu’il était au sommet de son art. Du 8 mars au 9 septembre ; tate.org.uk
Joan Jonas
Considérée comme une pionnière de la performance et de la vidéo, Joan Jonas fera l’objet d’une exposition majeure à la Tate Modern. Ses travaux seront affichés à la fois dans les galeries d’exposition, la salle de projection et les espaces réservés aux performances – une première pour le musée. L’artiste américaine sera également mise à l’honneur aux côtés d’autres créateurs lors de l’événement Ten Days Six Nights 2018 en mars. Un hommage à la mesure d’une artiste reconnu pour ses expérimentations qui ont toujours repoussé les limites de l’art. Du 14 mars au 5 août ; tate.org.uk
Tacita Dean: Landscape, Portrait and Still Life
Un exploit sans précédent se prépare pour l’artiste contemporaine britannique Tacita Dean, basée à Berlin. En effet, elle sera au cœur de trois expositions distinctes dans trois galeries londoniennes : Landscape à la Royal Academy of Arts, Portrait à la National Portrait Gallery et Still Life à la National Gallery. Son œuvre se distingue de celle des autres jeunes artistes britanniques qui se sont fait connaître en même temps qu’elle. La beauté et la poésie qu’elle exprime est unique et cette ubiquité culturelle inédite en fait l’écho à juste titre. À partir du 15 mars ; royalacademy.org.uk ; npg.org.uk ; nationalgallery.org
The Future Starts Here
Dans quelle mesure le design modèle-t-il le monde de demain ? Le Victoria & Albert Museum de Londres accueillera une nouvelle exposition qui se propose d’explorer cette question au gré de 100 objets clés susceptibles d’incarner notre futur proche. Les visiteurs seront invités à établir des hypothèses qui incitent à la réflexion au moyen d’appareils électroniques et de satellites. Notre relation avec l’intelligence artificielle et internet sera également analysée au microscope. Du 12 mai au 4 novembre ; vam.ac.uk
Frida Kahlo: Making Her Self Up
La garde-robe de Frida Kahlo en dit long sur son héritage culturel, sa féminité et son amour pour les couleurs, les matières et les coupes. Quelques-unes de ses tenues et certains de ses effets personnels (bijoux, photographies, maquillage, prothèses et appareils orthopédiques) quitteront le territoire mexicain pour la première fois à l’occasion de l’exposition que lui dédie le Victoria & Albert Museum. Ces objets ont été découverts en 2004 à l’intérieur de sa Maison Bleue de Mexico, la propriété qu’elle partageait avec son artiste de mari, Diego Riviera. Du 16 juin au 4 novembre ; vam.ac.uk
Anni Albers
Si l’artiste allemande Anni Albers s’est essayée à la peinture pendant qu’elle étudiait à l’école d’art du Bauhaus en 1922, c’est finalement dans la conception textile que sa créativité s’est pleinement exprimée, se concentrant sur les limites techniques et fonctionnelles du tissage. Des recherches se sont avérées primordiales, prouvant que le textile était un art à part entière. C’est ainsi qu’elle s’est imposée en fondatrice clé de l’esthétique moderniste. La Tate Modern lui rendra hommage à l’automne. Du 12 octobre au 13 janvier 2019 ; tate.org.uk
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