La nostalgie des années 2000
Avec
Janet Jumbo
Pouvez-vous seulement imaginer (ou peut-être vous rappelez-vous) le temps où les selfies et le Wi-Fi restaient encore à inventer ? Avez-vous connu l’époque où la seule chose à ne pas manquer était l’émission hebdomadaire des clips à la télé ? Que l’essence des années 2000 soit pour vous juste un concept ou qu’elle suscite plutôt une tendre nostalgie, réjouissez-vous : la tendance Y2K est de retour. DANIELLE PRESCOD décrypte pour vous ce renouveau du dressing sensuel, tandis que JANET JUMBO vous en offre une jolie démonstration.
Si vous êtes de celles qui adorent se déhancher au rythme des tubes R&B des années 2000, alors vous saurez apprécier pleinement les collections du Printemps-Été 2022. DANIELLE PRESCOD décrypte pour vous le retour de cette tendance phare.
Pouvoir regarder des clips vidéo à toute heure sur YouTube est un luxe qui n’a pas toujours été. Celles qui se remémorent les débuts d’Internet seront ravies de découvrir les collections de cette saison. Alors que le black-out du passage au nouveau millénaire semblait une réelle menace technologique, ce tournant n’a cessé d’inspirer le monde de la mode. En effet, les esprits les plus créatifs l’ont interprété comme un portail vers un futur plein de promesses, signant ainsi des looks audacieux et ultra-colorés. Certains diront qu’il s’agissait d’une époque bien plus simple : le Wi-Fi n’était encore qu’un vague projet et les commandes à distance se passaient par téléphone. Ces multiples délais et interférences faisaient que l’on passait bien plus de temps dans la réalité que dans la sphère virtuelle, pour notre plus grand bien sans doute.
Suivant un étrange parallèle, alors que nous émergeons progressivement d’une pandémie qui semble interminable, tous les regards sont tournés vers l’avenir. Entre optimisme et avidité pour le changement, les fashionistas ont soif de nouveautés. Cette envie de profiter de la vie a donné naissance à des collections qui ne passeront pas inaperçues. Tandis que ces deux dernières années ont pour beaucoup été synonyme d’isolement, la nouvelle saison s’envisage plutôt comme une scène de partage. Et si la vie était un clip vidéo ?
« C’est une véritable LIBÉRATION. Entre robes ultra-flatteuses et détails inspirés de la lingerie, la tendance est désormais aux tenues SENSUELLES. »
Sortez de l’hibernation post-confinement avec style : entre étoffes métallisées, découpes originales et mini-lunettes de soleil aux verres teintés, voici comment la mode illuminera votre quotidien. Janet Jumbo, qui fait la couverture du dernier Vogue britannique, incarne avec une aisance déconcertante l’assurance et l’insouciance de la tendance Y2K, qui fait son grand retour cette saison. Kay Barron, directrice mode de NET-A-PORTER, en est d’ailleurs une grande fan : « J’adore cette tendance car elle se focalise sur la positivité. Par exemple, le retour de la mini-jupe est une réappropriation et une célébration du corps. C’est une véritable libération. Pendant la pandémie, la mode est devenue confortable désormais, elle part à la (re)conquête de la sensualité grâce à des robes qui mettent les courbes en valeur, ainsi que des détails inspirés de la lingerie. De Supriya Lele à LaQuan Smith, bon nombre de designers font ainsi revivre les codes du look Y2K. »
Les pièces sensuelles sont les grandes favorites de LaQuan Smith. Le créateur basé à New York, très apprécié de la scène musicale, compte Rihanna et Dua Lipa parmi ses adeptes les plus fidèles. Lui-même issu de la génération Millennial (génération Y), il se plaît à reprendre les codes d’une époque épargnée par la dimension virtuelle qui envahit aujourd’hui notre quotidien, avant l’avènement des réseaux sociaux, lorsque la mode offrait une fenêtre sur l’imaginaire. Il présente sa marque comme « moderne, féminine et assumée », et décrit sa dernière collection comme « inspirée par New York et l’Empire State Building. Les nuances profondes, les lignes Art déco et les imprimés rendent en effet hommage aux plafonds de l’iconique bâtiment ». Pour appuyer son propos, le designer, qui maîtrise lui-même l’art de l’audace vestimentaire, a élu le célèbre gratte-ciel comme podium de son défilé Printemps-Été 2022.
« Les vêtements qui en IMPOSENT, mettent le CORPS en valeur et célèbrent les courbes de la FEMME sont emblématiques du look Y2K. »
Parmi la communauté florissante des créateurs de couleur, LaQuan Smith occupe un rôle pivot puisqu’il ouvre la voie à d’autres jeunes artistes cherchant à s’exprimer à travers le design. Ce n’est pas un chemin facile : l’industrie de la mode repose bien souvent sur un système d’exclusivité, d’abondance et de prestige. Elle devient encore plus difficile d’accès lorsque le racisme et les préjugés s’ajoutent aux nombreux obstacles auxquels les créateurs de couleur doivent faire face. LaQuan Smith, qui a toujours été transparent concernant les embûches rencontrées sur son parcours, cherche à inclure tous les types de silhouettes dans ses collections, et remet en question les codes qui ont tendance à exclure certains individus. Une chose est sûre : il suffit de porter des pièces signées LaQuan Smith pour vous faire remarquer !
Les vêtements qui en imposent, mettent le corps en valeur et célèbrent les courbes de la femme sont emblématiques du look Y2K. Mais si vous avez personnellement connu cette époque, vous saurez mieux que personne que la mode n’avait d’yeux que pour un unique type de silhouette. Cette limitation aliénante ne favorisait pas un état d’esprit sain ni ne permettait la manifestation d’un authentique plaisir de s’habiller. Aujourd’hui, rien de tel que de la couleur pour apporter de la joie à votre tenue. Le pantalon texturé bleu de Bottega Veneta accompagné du haut en soie pervenche de la marque américaine A.L.C. est une façon chic et originale de réinterpréter le look des années 2000. Mais vous préférez peut-être jouer la carte des contrastes : Joseph Altuzarra, le créateur derrière la marque du même nom, s’est inspiré « de la mythologie, du mystère et de la façon dont cette magie transparaît dans notre monde alentour » pour créer sa collection Printemps-Été 2022. Après plusieurs saisons de défilés à Paris, la maison organise cette année la présentation de la collection PE22 sur les podiums américains. La doudoune noire et la jupe évasée en mailles d’Alaïa portées par Janet Jumbo présentent une simplicité et une audace qui donnent à ce look austère une dimension mystique.
Lorsqu’il s’agit de recréer l’ambiance propre aux années 2000, la magie semble être un ingrédient principal. Elle est précisément ce que tente de capturer un clip vidéo en quatre minutes ou moins : ce média visuel, qui accède à ses lettres de noblesse dans les années 80 pour se développer considérablement lors des deux décennies suivantes, constitue de nos jours l’un des principaux outils d’expression des stars de la musique. Les émotions cultivées par les clips musicaux deviennent vite la cristallisation des événements majeurs caractéristiques d’une génération, recoupant de multiples dimensions en une seule et même expérience partagée. Le travail du photographe et réalisateur de renom Hype Williams a posé, au tournant du millénaire, les bases en la matière. L’artiste, qui compte à son palmarès les célèbres clips No Scrubs de TLC (1999) ou Gettin’ Jiggy Wit It de Will Smith (1997), a bel et bien métamorphosé la culture vidéo musicale des années 2000. L’héritage stylistique que l’on doit à Hype Williams se définit par un jeu des couleurs, des proportions et des textures pour accentuer le dynamisme visuel et pour créer une impression d’audace, de personnages hors du commun.
Le réalisateur est, par exemple, un fréquent collaborateur du rappeur et designer Kanye West. Son esthétique se caractérise par un angle en contre-plongée et l’utilisation de lentilles convexes créant un effet légèrement distordu pour les téléspectateurs. Derrière les caméras, il retranscrit cet effet par un savant mélange de pièces oversize et d’autres raccourcies ou près du corps. Les lunettes de soleil aux verres pastel de Balenciaga, perchées sur le bout de votre nez, et un des pantalons généreusement froncés à la taille du label australien Dion Lee vous permettront de vous essayer à cette tendance Y2K : adaptez simplement ses codes principaux à votre garde-robe.
Les clips de Hype Williams représentaient la vision d’un futur qui, dans la mesure où ils ont été réalisés il y a 20 ans, correspondrait à notre époque actuelle. Et pour incarner cette vision, le réalisateur a accordé au corps un rôle central. Suivant une approche similaire, la créatrice londonienne contemporaine Supriya Lele fait du corps l’élément principal de sa collection Printemps-Été 2022. Elle expliquait ainsi récemment à Vogue que cette collection est le produit, entre autres, d’une enquête auprès des consommateurs : « Nous mettons l’emphase sur la coupe des tenues, et nous essayons chaque saison d’en améliorer davantage les détails. » La créatrice d’origine indienne, l’une des huit lauréats récompensés du prix LVMH en 2020, s’attache, à travers la marque qu’elle a fondée en 2016, à proposer des vêtements sensuels, modernes et pratiques. Ses pièces sont souvent convertibles et, en hommage aux iconiques jeans taille basse des années 2000, ceux de la créatrice présentent des découpes à la taille, ainsi que des liens donnant l’illusion d’un sous-vêtement. La robe verte signée Supriya Lele que porte Janet Jumbo est portée ici avec une paire de souliers lacés de Gianvito Rossi, pour composer un look irrésistible.
Les accessoires des années 2000 avaient pour but de faire forte impression (souvenez-vous, sans Internet, la seule façon de se faire remarquer était de le faire en personne). C’est ainsi que le tournant du millénaire les a investis d’un rôle déterminant. Pour les modeuses les plus discrètes, les accessoires sont la solution idéale : parce qu’ils sont si faciles à incorporer à de multiples tenues, ils permettent d’actualiser votre look sans effort. Kay Barron, la directrice mode de NET-A-PORTER, explique : « On accorde beaucoup d’importance aux détails, et les accessoires, chic et audacieux, ne dérogent certainement pas à la règle. On retrouve ainsi des plate-formes vertigineuses et des sacs en forme de croissant, déclinés dans des couleurs acidulées ou des tons pastel ». Une paire de bottes Christian Louboutin ajustées, avec une chaussette en mailles intégrée, peut ainsi transformer le plus simple des looks. C’est d’ailleurs en 1999, avec son tube Bling Bling, que le rappeur B.G. forge cette expression si couramment employée aujourd’hui. Initialement destinée à évoquer les diamants et les superpositions de bijoux opulents, son sens s’est rapidement étendu pour englober les pièces couvertes de cristaux ou d’ornements scintillants. Parangons parfaits à cette définition, citons le haut Area, entièrement saturé de sequins jaunes, ou la pochette de Judith Leiber qui évoque une boule à facettes. Le bling conquiert tous les vestiaires des années 2000, au point d’en devenir rapidement l’essence même et d’en incarner aujourd’hui l’esprit.
Nous espérons que cette plongée dans le passé vous aura fait épouser les sentiments super-optimistes des années 2000, et que l’interprétation dépoussiérée qu’en proposent les collections Printemps-Été 2022 achèvera de vous convertir. Que vous ayez déjà pour habitude de vous habiller comme si vous étiez la quatrième choriste des Destiny’s Child, ou que vous ayez choisi de ressortir votre mini-jupe du placard en écoutant Aaliyah, il est temps de déclarer ouverte la saison des festivités. Laissez-vous bercer par l’insouciance de cette époque si joyeuse et, comme le disait si bien alors l’inégalable Prince, soyez « ready to party like it’s 1999 ».