Toile de maître

Commençons notre exploration par la dernière collection Saint Laurent, qui se teinte de légèreté. Entre Wild Wild West chic et Calamity Jane pointue, l’allure printanière phare de la maison française se compose d’une chemise élégante et d’une veste en jean délavé enfilées sur un short en cuir et des cuissardes, ou un pantalon et des mocassins BCBG. L’alliance de pièces au cordeau, de jean et de cuir vous garantira d’obtenir un look citadin raffiné.

À New York, la créatrice de Khaite, Cate Holstein, s’est plongée dans ses souvenirs pour proposer une collection à l’esprit Americana un soupçon mélancolique. Une visite à sa grand-mère à Woodstock, dans le Vermont, a inspiré ses pantalons en daim souple, ses jeans effilés, et ses chemises à carreaux déboutonnées qui dévoilent un décolleté profond. Pendant ce temps, le défilé Alexander Wang rendait hommage aux grands créateurs américains (Karan, Klein), et en particulier à Ralph Lauren. Des jeans droits et des chemises en jean à col en cuir incarnaient l’élégance innée qui était celle de Ralph Lauren himself, tout en rendant accessible la tendance à un public encore plus large. Une force qui résidait aussi dans la simplicité des créations dévoilées sur le podium.

« Simple et efficace » était la devise au centre de la dernière collection d’Acne Studios, qui célébrait les paysages suédois. Toutefois, un certain nombre de détails rappelaient les États-Unis, comme des ceintures à boucle et, of course, des bottes de cow-boy. Le directeur artistique Jonny Johansson a expliqué qu’il avait toujours été attiré par les personnes qui s’immergent dans la nature et qui vivent de la terre. « C’est leur façon d’exister, la manière dont ils s’habillent et dont les deux sont connectés. C’est un moyen de s’échapper, et je trouve que c’est essentiel en particulier à cette époque. Les détails “cow-boy” tout au long de la collection viennent de cette curiosité. » Allez découvrir la ligne responsable Recrafted d’Acne, qui se compose d’ensembles en jean délavé dans des nuances pâles aux accents nostalgiques. La capsule a été fabriquée à partir de chutes de tissus et de vêtements, ainsi que de matériaux biologiques, et sera disponible sur Net-A-Porter au printemps prochain.

Les femmes ont commencé à porter du jean il y a près de 100 ans. La mode prit racine dans les ranchs américains, avant de gagner les rues des villes après la Première Guerre mondiale. Ces ranchs ont aussi accueilli de nombreux visiteurs venus des métropoles pour s’imprégner de leur ambiance folklorique. Les femmes ont par la suite adopté la toile autrefois réservée aux hommes travaillant avec le bétail. Et l’ont tellement l’aimée qu’elles l’ont ensuite portée partout.

En 1934, l’artiste Georgia O’Keeffe est allée visiter le Ghost Ranch. Elle a été si envoûtée par la lumière et les paysages environnants qu’elle a décidé de s’installer tout près et d’y passer le reste de sa vie. Inspirez-vous de son style vestimentaire reconnaissable entre mille en adoptant des matières solides et fiables, et des pièces pratiques et élégantes, noires ou blanches. Elle portait des jeans pour peindre dans son atelier, et disait du tissu qu’il était « le seul costume national » du pays. Elle préférait aussi la soie, le coton et la laine, même après la guerre, quand les matières synthétiques étaient particulièrement populaires. Son interprétation minimaliste et pratique du look Western s’avère être particulièrement actuel.

Cela ne fait aucun doute, Goergia O’Keeffe aurait certainement approuvé le total look jean (peut-être même le total look jean blanc), très plébiscité des it-girls. Allez chercher le vôtre chez Bottega Veneta : le directeur artistique Daniel Lee a imaginé des tenues charismatiques en jean rigide et utilitaire, qui assoira sans peine votre autorité en matière de mode.

En-dehors des podiums, ce sont les silhouettes intemporelles et vintage qui dictent les tendances. Le jean taille haute continue de régner en maître, décliné sous toutes les coutures : droit, ample, raccourci (comme le modèle The Twin de la marque écoresponsable E.L.V. Denim) ou ultra-long. « Les jeans ne doivent pas forcément adopter une coupe classique, » déclare Marcus Wainwright de Rag & Bone, qui a dévoilé de nombreuses versions plus décontractées à l’occasion du retour de la marque sur les podiums new-yorkais cette saison. « Nous jouons avec les proportions, avec des coupes très amples ou évasées, et avec les coloris et techniques de délavage pour rendre nos pièces plus polyvalentes et originales. »

La directrice artistique de Goldsign, label basé à Los Angeles, adopte, quant à elle, une approche « plus prêt-à-porter du denim », cherchant à lui redonner ses lettres de noblesse au moyen de plis, de tailles cintrées et de lignes structurées. Le modèle The Curve présente, par exemple, une coupe architecturale à mettre en valeur avec une veste raccourcie, un body ou une maille artisanale. Les jeans couleur perle ou camel rappellent les bâtiments blancs frappés par la lumière du jour et les rues balayées par le sable. Un style qui n’est pas sans évoquer l’esprit du Nouveau Mexique.

La clé pour adopter ce look ? Choisir une pièce bien coupée, dans une étoffe simple, et l’assortir avec goût. Il ne s’agit pas de trop en faire, seulement d’associer du denim à du denim, ou à du cuir et des pièces en daim à franges. Mais aussi à des chemises à carreaux délavées, des pulls en mailles épaisses neutres et des petits hauts tissés glissés dans un jean taille haute. Et des bottes. N’oubliez pas les bottes.

Le mannequin figurant dans cet article n’est pas associé à NET-A-PORTER et n’en assure pas la promotion, ni celle des produits présentés.