كيف يعرض الموسم الخامس لمسلسل The Crown أسلوب الأميرة ديانا المميز ضمن حياتها الخاصة والعامّة
مقتبس من مسرحية Peter Morgan الحائزة على جوائز، The Audience، الموسم الخامس من The Crown الذي تعود به شركة Netflix إلى التسعينيات، مع تحدي مصممي الأزياء لإنشاء خزانات ملابس تعكس بعضاً من أكثر اللحظات حميمية وغير المرئية للعائلة المالكة. هنا، تكتشف KARA KIA التأثيرات التي ألهمت الإطلالات.
تقول مصممة الأزياء Amy Roberts الحائزة على جائزة Emmy- and BAFTA، التي كانت في منتصف تصوير الموسم السادس والأخير من The Crown: "عندما تكونين عميقةً في المسلسل الحالي، يكون من الصعب جداً التفكير في الماضي." في الموسم الخامس، نتبع أفراد العائلة المالكة وهم ينتقلون إلى التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. تدرك الملكة إليزابيث الثانية (Imelda Staunton) أنها تفقد صلتها الوثيقة بالعائلة، وأن الطلاق الوشيك بين الأميرة ديانا (Elizabeth Debicki) وتشارلز، أمير ويلز آنذاك (Dominic West)، هو أمرٌ أساسي في حبكة القصّة.
تقول Roberts: "هناك الكثير من الأحداث العالمية التي تجري في الموسم الخامس، وفي قصة الملكة إليزابيث نفسها. الإمبراطورية البريطانية تتقلص، والعالم كله الذي تمثله يتقلص. حياتها العائلية في حالة من الفوضى، وجميع الأبناء يبادرون بالطلاق. لذلك، ضمن لوحة شخصيتها هذا الموسم، نظرنا إلى الألوان الخريفية للغاية. هذا النوع من النساء المسنات الكئيبات في منتصف العمر إذا نظرن إلى الوراء - كنا بحاجة إلى الإشارة إلى ذلك من خلال تعميق الألوان".
وفقًا لـ Roberts، هناك عنصراً تاريخياً في The Crown، لكن هناك أيضاً جودة سينمائية وأوبرالية للمسلسل تطمس خطوط الموضة والفن. يتم إجراء قدر هائل من الأبحاث في كل موسم، ويشير الفريق إلى لوحات الحالة المزاجية التي تتعقب تطور الأسلوب الفردي لكل شخصية من الشخصيات الرئيسية على مدار العقود. في هذه المرحلة، تعتقد Roberts أنه: "عليكِ التخلص من كل شيء والعثور على رؤيتكِ الخاصة تجاه الشخصية، وتقديم وجهة نظركِ عنها، وعن الفترة الزمنية وأولئك الناس الأساسيين". هناك لحظات في The Crown حيث تكون الأزياء قريبة من نسخ متماثلة لأزياء ذي أهمية خاصة، ولكن بينما نتحرك نحو الوقت الحاضر، كانت Roberts قادرةً على إضافة قطعٍ معاصرة أيضاً. وتقول: "القطعة الغريبة هي التي تجديها مثالية جداً ولا سيما الملابس المحبوكة. ولكن هناك الكثير من العمل والتعديل، لذا يمكنكِ التحكم في لوحة الألوان واستكمال التصميم الرائع للمجموعة بواسطة المصمم Martin Childs. هناك أيضاً أحداث كثيرة في القصة التي يكتب عنها Peter Morgan، حيث لا نعرف ما حدث، وهذا ما يجعل التصميم الخاص بها مثيراً للاهتمام". كانت إحدى هذه اللحظات أسلوب ديانا في حياتها الخاصة، والذي كان أكثر استرخاءً من بدلات التسعينيات الملونة وفساتين السهرة الضخمة التي تعرفها صاحبات هذا الذوق.
وتضيف Roberts: "عملت المصممة المساعدة [Sidonie Roberts] على خزانة ملابس ديانا. لم تكن شخصية ديانا الواضحة - كانت هناك لحظات تظهر فيها البدلات وفساتين السهرة - ولكن في كثير من الأحيان كنا نفكر بما كانت سترتديه عندما تتسكع في الشقة مع الأولاد، أو عندما تذهب لرؤية أخيها أو Martin Bashir. ليس هناك الكثير من الإشارات إلى ذلك، لذلك كان على Sid البحث بعمق. هذا شيء جميل أن نراه هذا الموسم، وهو شيء عصري للغاية، ذلك الجينز عالي الخصر والقميص الممرر تحته. من المثير للاهتمام كيف أن جميع المشاركين الشباب في العمل يحبون هذا المظهر - إنه وثيق الصلة بالموضوع".
وفي الوقت ذاته، كانت أزياء دوق ودوقة وندسور (Alex Jennings و Lia Wilson)، والتي ظهرت في ذكريات الماضي من أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي، من بين الملابس المفضلة لدى Roberts في التصميم. "العمل عليها دائماً ممتعاً لأنها أنيقة ورائعة"، كما تقول. وتشرح، وهي ترسم صورة لعملية التصميم التي هي جزء أساسي من الإلهام: "واصلنا إنتاج المزيد والمزيد من الأزياء. نتوقع أنهم سيقومون بتبديل ملابسهم لتناول فنجان من الشاي، وأنهم سيبدلونها لتناول كأس من النبيذ، بذلك توجب علينا تجهيز المزيد من الإطلالات لهم. كانوا رائعين!
"كمصممة، أنتِ دائماً تفعلين شيئاً مفاجئاً، ولا يمكنكِ حتى أن تتذكرين كيف وصلت إلى هناك. أذهب إلى السينما والمعارض وأذهب للتنزه ثم أضع كل ذلك في الصورة. لا أعتقد أنه مجرد زيّ، يجب أن يكون شيئاً آخر. الناس في الحافلة، وكذلك الذهاب لحضور مسرحية جميلة في المسرح؛ انه كل شيء. هذا هو الشيء الرائع في عملنا - فأنتِ تجلبين كل شيءٍ إليه".
تصويرCourtesy of Netflix, Keith Bernstein
بودكاست 5 -Sara Aqel
