Podcast PORTER : Les 7 moments fashion mémorables de Roksanda Ilinčić

Michelle Obama a choisi l’une de ses robes pour sa rencontre avec le président chinois, et Penelope Cruz porte ses créations sur les tapis rouges…. Roksanda Ilinčić, née à Belgrade en Serbie, a su conquérir les plus grandes stars avec ses pièces architecturales, aux lignes modernes et aux motifs audacieux inspirés de l’art contemporain. Mais celles-ci se distinguent aussi par « un certain sentiment de pouvoir, tout en douceur, et de protection… », comme Roksanda le dit elle-même. « Je pense que parce que je suis une femme, j’ai toujours la perspective féminine de ce qu’une robe doit faire », continue la designer.

Sa première et éternelle muse est sa mère, une pharmacienne qui vouait une passion à Yves Saint Laurent. « Voir ma mère dans ces robes merveilleuses, venant me chercher à l’école, m’a toujours procuré une joie immense. D’une certaine façon, c’était rassurant de la voir vêtue ainsi. Ses vêtements étaient toujours beaux et très colorés. C’est ce qui m’a donné la force, plus tard dans mon travail, d’utiliser des couleurs vives. Après avoir étudié l’architecture, Roksanda est partie à Londres dans les années 90 pour suivre des cours à la fameuse Central Saint Martins, où elle reçut l’enseignement de Louise Wilson (aujourd’hui disparue). « Je pense qu’elle avait une petite préférence pour moi », se souvient la designer. En effet, la très instinctive Louise avait sans doute repéré le potentiel de Roksanda, bien avant qu’elle n’ait eu elle-même conscience de son potentiel. « Louise était une personne incroyable, c’était comme si elle pouvait voir à travers vous, et remarquer quelque chose que vous n’étiez pas en mesure de voir, comme vos capacités et vos possibilités, et tout ce que les autres ne pouvaient peut-être pas voir… »

À une époque où les fashionistas ne portaient que du noir ou presque, un petit label indépendant de l’Est de Londres injectait de la couleur dans ses robes, et allait bientôt apporter sa bonne humeur sur les tapis rouges.

Découvrez les sept pièces qui marqueront la créatrice à jamais.

« Ma mère est une immense source d’inspiration. Si quelqu’un me demandait qui est ma muse, je répondrais sans hésitation que c’est elle. À six ou sept ans, je la regardais s’habiller dans sa chambre et donnais mon avis sur tout ce qu’elle devait porter, selon moi… Et elle me prenait au sérieux, mon opinion comptait. »

« Je ne pensais pas remporter de prix, jusqu’au moment où ils ont appelé mon nom. J’étais en état de choc, parce que je n’avais pas préparé de discours. Cela n’était jamais arrivé auparavant qu’une marque si jeune remporte ce prix. J’ai presque trébuché sur scène et fait un discours qui venait du fond du cœur. »

« Je portais un haut au drapé très architectural, et dans des nuances de bleu et de jaune très vives. Toutes les femmes, venues pour célébrer à mes côtés ce soir-là, portaient des tenues vives de ma marque. Cela restera l’un des moments dont je me souviendrai toute ma vie. »

« Cette robe est très, très spéciale. Elle est décorée de 5000 perles en organza (c’est une technique de couture qui consiste à envelopper une perle de marbre d’organza avant de la coudre pour lui donner cette forme). C’est probablement l’une des créations les plus spectaculaires que j’aie réalisées. Je l’ai portée en 2016 quand j’ai été nominée créatrice britannique de l’année pour la première fois. C’était un tel honneur, et un privilège immense. »

« Philip, mon mari, était en colocation avec un jeune serbe, et avait déjà un goût prononcé pour la Serbie, en particulier pour notre cuisine et notre alcool national, le rakia, pour lequel nous sommes très célèbres ! Quand je l’ai rencontré, j’ai ressenti une connexion immédiate avec lui, ce qui m’arrive rarement avec les gens. »

« Ce moment où elle a été baptisée dans l’une des églises de Belgrade est très spécial pour moi. Sa robe vintage était magnifique, victorienne, toute brodée et ornée de dentelle. Elle vient de la famille de mon mari et se transmet de génération en génération. »

« Nous vivons dans cette réalité étrange où nous devons fermer nos maisons et voyons chaque jour des choses terribles se passer dans le monde. Et cette pièce en particulier m’apporte tant de joie pendant ma vie en quarantaine, rien que la porter chez moi me met de meilleure humeur. Et elle me ramène à l’essence de la mode : cette chose qui nous apporte une certaine joie, qui nous fait du bien, qui nous aide et nous élève. C’est pourquoi cette combinaison se trouve dans la liste des sept vêtements qui ont marqué mon existence. »