成为 Isabel Marant 女孩，是很多时髦人的愿望
这位法国设计师将她的波西米亚情结和舒适酷感的美学理念融入了九十年代的巴黎风格，收获了一大批时尚粉丝。
与 Isabel Marant 见面采访的当天恰好距离她2020秋冬时装发布会还有六天，我们约在了巴黎二区的一间摄影室，离她位于一区的工作室非常近。此时她的团队正抓紧时间对这个备受瞩目的新系列做着最后的完善工作。Marant 愿意抽出如此宝贵的时间参与此次的拍摄和采访，足以见得这位法国设计师的真诚与和善。
她抵达约好的见面地点，穿着一条褪色效果的灰色牛仔裤，裤腿塞进她个人品牌的明星款踝靴里；上身是一件配套的灰色针织衫，外面披着 oversize 的牛仔夹克（当然都是她自己的设计，因为 Isabel Marant 的单品非常适合每天整身穿搭），身上还萦绕着尚未散去的香烟味。一头银色的秀发随意地扎成了一个高发髻，她和她的设计就是法式酷感的代言。“我自己的穿衣喜好就回给我带来很多设计灵感，” 她说着。在拍摄片场补妆的时候，她总是愉快地和工作人员们交谈，爽朗的笑声即使在吹风机的噪音下依然具有辨识度。Marant 所到之处总充满着正能量，就像整个房间突然奏起了音乐一样。
我想起了去年九月，这个巴黎品牌发布的夏季系列就是以盛行的巴西电音为灵感。秀场上走出了包括 Irina、Amber、Gigi在内的强大的明星模特阵容，展示着一件件热带花卉图案的连身裤、活力暖色的超短裤，还有 Marant 的招牌式高腰及踝牛仔裤。“我对鲜活的色彩非常着迷，那些特别明艳、特别欢快、特有生命力的颜色，” 她解释说，“这是一种勇于露肤的精神，尤其是露出双腿 —— 我一直崇尚的理念。” 在她看来，每一个系列都是以一种态度、一种廓形为起点的，而且设计理念会很大程度上受自己喜欢的音乐的影响。
““今晚是乡村摇滚，明晚是朋克，后晚是新浪潮，后后晚是雷鬼 —— 所有的音乐类型之间没有什么界限，我们喜欢以不同的音乐潮流为灵感，玩出各类风格的衣装。”
”
“对我来说，生命就是音乐，” Marant 激动地说。其实音乐可以说是她的“初恋”，步入时尚圈算是偶然。回想80年代初的巴黎：锦衣华服的高级时装与朋克运动的叛逆风潮格格不入，却又各自蓬勃发展着。16岁的 Marant 和当时的男友（后来同为设计师的）Christophe Lemaire 沉浸在这个时代风格多样的酒吧夜店中。“今晚是乡村摇滚，明晚是朋克，后晚是新浪潮，后后晚是雷鬼 —— 所有的音乐类型之间没有什么界限，我们喜欢以不同的音乐潮流为灵感，玩出各类风格的衣装。” 很快他们就开始一起做设计了，为自己也为朋友们。
“最初就是自娱自乐，做衣服给自己穿，” 她回忆着，“后来我们卖出去了很多件，然后意识到，‘哦，做自己喜欢的事也能赚钱 —— 这太酷了’，再后来我们就成了设计师。” 当时由 Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto、Comme de Garçons 等设计师引领的反时装运动（anti-fashion movement）与 Marant 的叛逆天性不谋而合。在富裕的巴黎市郊 Neuilly-sur-Seine 地区长大的她常把爸爸妈妈的旧衣服拿来改造，甚至曾经穿着爸爸的浴袍和拖鞋去上学，这自然让身边的朋友和邻居们大为震惊。“他们有时候不怎么开明，接受不了我的打扮，” 她笑着说。谁能想到，融入了很多 Marant 当年穿搭灵感的副线品牌 Isabel Marant Étoile 如今成了巴黎时髦女孩们的最爱。
“我想要打造的设计是当你打开自己的衣橱想‘今天到底穿什么出门’时，马上就能找到满意得体的衣装。没有几个人是以此为出发点做设计的。
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点燃了设计热情的 Marant 后来就读了巴黎时装院校 Studio Berçot，并遇见了创始人兼总监的 Marie Rucki，从她那里获得了很多“重量级”的、至今仍然受益匪浅的建议：不要试图让别人穿上你自己都不想穿的衣服。1994年，想清楚自己不想在别人手下做设计的 Marant 创建了同名成衣品牌，并首次在巴黎时装周上发布了1995春夏系列，召集了朋友们来当模特。1998年，她在巴黎东部 Bastille 区附近的 rue de Charonne 路上的第一间店铺正式开张。
当时的巴黎，空气中蔓延的是 Yves Saint Laurent、Christian Dior 这样法国大时装屋的奢华气息，而 Marant 主打波西米亚、舒适酷感的风格本性仿佛城中的一股清流。“我想要打造的设计是当你打开自己的衣橱想‘今天到底穿什么出门’时，马上就能找到满意得体的衣装。没有几个人是以此为出发点做设计的。” 她说，“你穿上一件衣服是否真的觉得舒服是最重要的。作为女人，这对我来说很容易，因为我很快就能明白女人们真正的需求。” 后来她的专卖店成为了圈内行家们心照不宣的秘密，世界各地的编辑们都会抢在看秀的间歇去买 Marant 的设计。
有着26年丰富经验的她在发布会前的淡定和从容不难理解。“我大概是在10天前吧，就已经完成了这个新系列，” 她解释着，“现在还有一两件单品没有准备好，但接下来的 Etoile 夏季系列我已经快完成一半了。” 自从2017年增加了男装后，她每年至少要设计出八个系列。“我都是同时兼顾着三个系列的。我经常和自己比赛，也和其他设计师比赛，就像职业运动员一样。你知道，很都对设计师的生活带有幻想 —— 整天都是性、大麻、摇滚乐？现实却是瑜伽、有机食物、休息。我绝对不能让自己病倒，一天都不行，因为只要我不在，就会一团糟。”
“你完全可以把我不同时尚季的作品混搭在一起，因为它们是用同样的一双眼睛、同样的一个灵魂创造出来的。我是在用心做设计。
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Marant 一周工作五天，每天早上8点到半夜12点。为了让自己充分休息、保持健康，她严格遵守“周末不工作”计划。她喜欢在周末和丈夫，包袋设计师 Jérôme Dreyfuss，还有17岁的儿子 Tal 前往位于枫丹白露的乡村小屋（巴黎东南方向，距市中心64公里），享受没有电和自来水的简单生活。“我特别喜欢园艺，它有助于我放松大脑，而且还能感受到丰收的喜悦。我也喜欢在森林里散步，夏天去游泳。” 他们也会招待朋友来玩，通常都是 Marant 下厨。“我特别擅长在五分钟之内给20个人做饭。我不喜欢花上好几个小时；我是个很讲效率的人。”
这种对精湛技艺和潇洒随性的追求也体现在 Marant 的设计中。她的作品看上去宽松随意，其构型却无懈可击；衣装的品质在她看来是最重要的。“我喜欢只购买一件优质的东西，而不是一大堆劣质的、很快就会厌烦的东西。我一直都是这样的，年轻时刚对时装产生兴趣时也是这样的，” 她回忆起自己年买了很多年，至今仍在穿的单品。如果你是 Marant 的粉丝，那么拥有一个永恒优雅的衣橱并不是难事，因为她所擅长的剪裁 —— 犀利方肩、收腰廓形、宽松长裤 —— 和那种80年代波希米亚融合华丽摇滚的风格从来没有退出过时尚舞台，而是越来越被推崇。“你完全可以把我不同时尚季的作品混搭在一起，因为它们是用同样的一双眼睛、同样的一个灵魂创造出来的。我是在用心做设计。”
Marant 那一场2020秋冬发布会非常成功。极简美学在她的手中发生了惊喜的转变，以 William Forsythe 的芭蕾舞剧《Blake Works I》和对“真实”衣装的欲望为灵感，中性色盘和优雅剪裁诠释出了斗篷、大衣和奢华针织连衣裙，每一件作品都透着微妙的经典美。她在后台告诉记者，这个系列就是要打造温暖舒适而又做工精致，让女人们永远都不舍丢弃的设计。
“看到自己的设计拥有更广泛的受众很让人激动。如果具体到年龄，从15岁到80岁都是我的目标客户群。
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Marant 非常在乎自己的设计带给女人们的感受，是否合身，是否突显出了优雅的身材曲线。就在她和模特 Sophie Koella 一起拍照前，还特意调整了一下 Koella 身上穿的那件宽大的印花外套（来自她的2020春夏系列），把腰部收紧了一些，塑造出更完美的线条，但又保持着恰到好处的宽松度。“就连我这种平时喜欢慵懒中性风的人都喜欢 Isabel 的设计，穿在身上特别舒服，”Koella 说，“她的衣装让我看起来很有女人味，而且效果很自然，很符合我的个性。比起连衣裙，我平常更喜欢穿宽松的牛仔裤，但神奇的是，Isabel 的半裙穿在身上完全不会让你觉得失去了个性。” 原因在于，每一条超短迷你裙，每一双及膝靴，都能通过 oversize 的针织衫和宽松精裁的长裤来平衡。而且 Marant 的设计绝不是超模的专利 —— 她拒绝对模特们的年龄限制（她下个月就53岁了）。“看到自己的设计拥有广泛的受众很让人激动。如果具体到年龄，从15岁到80岁都是我的目标客户群。”
除了衣装，Marant 也很关爱女性同胞。她已经是第二年参与 NET-A-PORTER 的国际妇女节 T 恤设计活动了，全部盈利都捐献给了慈善机构 Women for Women International。在谈及男女薪酬不平等、Me Too 运动以及女性物化等当下热议的社会命题时，她也深有感触：“我的公司里从来不存在这样的问题。我从来不以性别、肤色取人。我从小就成长在平等的环境里，感觉这是理所应当的。” 她把很多优秀的法国女性都视为自己的楷模（女权主义作家 Simone de Beauvoir、政治家兼女权活动家 Simone Veil 和艺术家兼雕塑家 Louise Bourgeois ），“我爱女人，形形色色的女人 —— 每当有人问我‘谁是你的缪斯’时，我都会回答，所有女人都是我的缪斯。” 同样的，Isabel 也是所有女人的缪斯。