风格艺术

5位设计师和 NET-A-PORTER 走过的20年

自诞生以来,NET-A-PORTER 身边总围绕着一群风雨同舟的品牌,陪伴着我们共同成长。而这5位就是第一批把信念寄托于我们的设计师,剩下的故事自不用多言 —— 听他们回顾过去的二十年,并分享对未来的期待。

时尚
Anya Hindmarch 在自己位于南伦敦的工作室;眨眼睛的笑脸是她设计的招牌 emoji 贴纸中的一个。

Anya Hindmarch

“我见证了 NET-A-PORTER 更换过好几轮办公室。” Anya Hindmarch 生动地回忆起第一次看见小黑盒的时候,以及早期在现在西伦敦总部开会时的情景。“第一次来到现在的这座办公室参观,那幅情景我永远也忘不了,因为这是一生都很难得的体验。当你看到数字在三分钟之内从0变为7060,能在短时间内亲历如此成就,这份惊喜和激动自然不用多说。”

这位英国设计师也是第一个上线我们网站的品牌,凭借不拘一格的创意美学而备受瞩目。Hindmarch 在 NET-A-PORTER 的人气款式包括风靡一时的皮革贴纸 —— 从眨眼表情到卡通字母,每一款都能轻松为她那些工艺精湛的手袋注入美妙个性。同样值得一提的还有她形似薯片袋的晚宴包,一经亮相就占领了红毯 ——“我的想法就是让普通的日常也能变得与众不同。” 她解释道,就是这么简单。

Anya Hindmarch 设计的 “I Am A Plastic Bag” 包袋采用可回收塑料瓶和挡风玻璃层压材质涂层打造而成。

回顾过去,Hindmarch 同样擅长让真实的时装秀变成一种沉浸式体验,其中就包括时装周上在伦敦的标志性地标放飞多个巨大的心形气球。她的创意总是有一股灵性,而这位设计师也深谙如何依托时尚这个平台触动更深刻的社会变革。今年二月,在疫情封锁之前,她仅在三天内就关闭了所有伦敦门店,并在店内装满了9万个用过的塑料瓶 —— 这个数字正是每8分半钟作为垃圾填埋的数量,以此来唤醒人们对于一次性塑料污染的重视。与此同时,她还发布了自己的“I Am A Plastic Bag”(我是一只塑料包)手袋,这款设计正是巧妙地采用回收塑料瓶打造,并用挡风玻璃层压材质涂层,仅在 NET-A-PORTER 独家发售。能够进行如此意义非凡的项目正是 Hindmarch 所珍视的。“我们能够与 NET-A-PORTER 合作,以最低成本进行独一无二的活动,这种机会真的非常难得,” 她说道,“能依托这样的影响力做一些特别的事,这种感觉真很美妙。”

出席2016年巴黎时装周活动的超模 Karlie Kloss(左)和亮相2015年某颁奖典礼的演员 Kerry Washington 均选择了 Anya Hindmarch 薯片袋手拿包。

最近,她更是与包括 Royal Marsden 在内的伦敦医院合作,为疫情时期特别打造了可洗并重复利用的个人防护服,再一次证明:这个看似无忧无虑的品牌同样可以发挥巨大的影响力,而这股温暖的善意也正是品牌的核心。

当你看到数字在三分钟之内从0变为7060,能在短时间内亲历如此成就,这份惊喜和激动自然不用多说。
Anya Hindmarch

Sandra Choi,Jimmy Choo 创意总监

Jimmy Choo 在红毯上无可取代的地位以及《欲望都市》里频繁的出镜率进一步巩固了它优雅华丽的印象。Carrie Bradshaw 和她的闺蜜们让时尚成为了令人向往的名词,而 Jimmy Choo 则无疑是这场风格游戏中不可或缺的角色。“我觉得《欲望都市》会让你向往那种生活,而这也是这部剧的魅力之处,令你想要参与其中,” 掌舵品牌创意大权25年的 Sandra Choi 如此评论道,“在(这部剧的服装设计师)Patricia Field 之前,没人知道造型师是做什么的,但她通过服装赋予角色灵魂,真正把这项工作的重要性呈现在世人面前。”

演员 Uma Thurman(左)和 Kendal Jenner(右)分别在出席2011和2017年戛纳电影节红毯时都选择了 Jimmy Choo 高跟鞋。

Choi 注意到,NET-A-PORTER 十多年前也在做同样的事,通过模特展示服装的同时,会融入意想不到的造型技巧,重新赋予其设计新的概念。“因为我们没有时装秀或任意类型的衣服,NET-A-PORTER 代替 Jimmy Choo 所做的事情就是通过融合其他品牌,而构筑出一套完整的‘look’。一双鞋所能独自传达的信息有限,但通过穿搭则能令整体的形象更加立体和丰满……正因如此,这才是‘时尚’的真谛,赋予一双高跟鞋无限的可能。我们刚起步时,没有多少人会用高跟鞋来配牛仔裤,现在就稀疏平常了。原本的界限会不断模糊,并被重新构筑。”

展望 Jimmy Choo 在2020年之后对于摩登女性衣橱的意义,Choi 更倾向于回归品牌的初心:“如果不美的话,还有什么意义呢?” 她强调,“我们所打造的每一款设计都应该是美的,让买的人真正感受到它的价值,并与之建立起长久的联系 —— 如果这件设计赋予你的自信,那么穿着它的每一刻都会感到与众不同。”

Sandra Choi 自 Jimmy Choo 1996年创立起就一直担任创总监。
NET-A-PORTER 代替 Jimmy Choo 所做的事情就是通过融合其他品牌,而构筑出一套完整的‘look’。
Sandra Choi
Mouret 在一如既往地关注于顾客需求的同时,也开始将注意力聚焦在可持续发展上。

Roland Mouret

“这是融合了顾客、零售和设计师三个层面的巨大创新。” Roland Mouret 回忆起他初识 NET-A-PORTER 的岁月时说道。彼时,这位1998年创立品牌的设计师还在时尚圈刚刚崭露头角,对于全新的电子平台更是跃跃欲试。

成长在法国南部城市卢尔德附近的山村,Roland Mouret 很小就在父亲的肉铺帮忙,也正是这里让他学会了与顾客建立起良好关系的重要。对于没有受过专业设计训练的他而言,这便在日后成为了他成功的关键,而加入 NET-A-PORTER 更是让他有机会接触到全球的顾客。“这对于没去过时装学校的人来说是宝贵的一课,我通过在线零售学到了很多。” 他说道,“NET-A-PORTER 教会我的第一课就是一如既往的高水准,如果有人在地球的另一端购买了某件设计,他们一定会需要某种程度的信赖 —— 比如尺寸、质量、做工……为全球不同身材、文化、宗教背景的女性带来同样水准的设计,意味着你需要真正地做到灵活贯通。”

2009年,Mouret 与 NET-A-PORTER 合作推出一系列彩虹色的紧身迷你连衣裙。

凭借其独特的垂坠感工艺而备受推崇,Mouret 最出名的作品之一当属标志性的 Galaxy 连衣裙。这件设计初次亮相是在2006春夏秀场,它采用带有弹力的贴身面料,剪裁考究的中长裙型精准地勾勒出肩部、腰部和胸前的曼妙姿态,打造出优美的沙漏廓形。三年后,他与 NET-A-PORTER 合作推出一系列同样勾勒身形的“rainbow”超短裙。“这在当时前所未有,因为没人和品牌合作过。我从没设计过超短裙,但和团队沟通后他,他们说,‘你为什么不试试迷你裙呢?市场需求很大。’ 我们一起尝试了很多,这种感觉很棒,因为所有都是未知,每一个想法都值得一试。我很高兴能成为年轻一代的一员,让这一切成为现实。”

如今的 Mouret 在时刻洞悉顾客需求的同时,也将注意力放在了可持续发展上。品牌2020秋冬系列所采用的核心面料均符合环保理念,同时还与其他可持续配饰品牌进行合作,这位设计师的目标就是:在这今年之内实现碳平衡。

与 NET-A-PORTER 一起合作是革命性的,这在当时前所未有,因为没人和品牌合作过。
Roland Mouret

Christian Louboutin

“我清楚地记得第一次和 NET-A-PORTER 团队见面的场景,他们很早就来到我在巴黎的 showroom,” Christian Louboutin 回忆道,“这些女孩看起来又酷又优雅,给我留下很深的印象。其实我本以为来的会是些比较 geek 的人,没想到他们看起来就像是《Charlie’s Angels》(《霹雳娇娃》)里面的角色,特别迷人。” 在接下来的时光里,这位设计师所呈现的众多人气款式一一登上 NET-A-PORTER 网站,这其中就包括经典细高跟 Pigalle 和热门款式 So Kate —— 这款设计更是得名于时代偶像 Kate Moss。

超模 Kate Moss 在2012年伦敦时装周的晚宴上穿了 Christian Louboutin 的高跟鞋。

“我和 Kate 认识好久好久了,” 他解释道,“我们是很好的朋友;虽然我并不是很懂她在说什么,而她也时常得忍受我糟糕的英语,不过这并不能阻止我们享受一起的时光。Kate 过去常穿 Pigalle,矮矮的帽状鞋头配细高跟。在此基础上,我设计出了另一款更加干练而简约的款式,但构造又非常繁琐,需要完美的线条和设计,因为没有装饰物可以遮挡。这听起来就很 Kate —— 简单,同时又很复杂 —— 所以就这么命名了,因为它 so Kate!”

虽然品牌一向以性感细高跟而著称,Louboutin 现在却更倾向于探索其他的可能,比如平底鞋、运动鞋、靴子和乐福鞋 —— 无一不透露出其优雅而大胆的格调。“对我而言,尝试各式各样的设计非常重要,也是身为设计师的本能,” 他解释道,“有些人喜欢把(我的风格)称之为不拘一格。如果说那些斑斓的色彩和面料组合灵感源自于不同的文化、国家、个性和地方,我完全同意。”

Christian Louboutin 就是性感细高跟的代名词。
有些人喜欢把(我的风格)称之为不拘一格。对我而言,尝试各式各样的设计非常重要。
Christian Louboutin
身为设计师之外,Diane von Furstenberg 还推出了彩妆和香氛、成立了出版公司、写很多本书。

Diane von Furstenberg

作为当之无愧的时尚教母,Diane von Furstenberg 早在1970年就创立了自己的同名品牌。1974年,随着简单却又衬托任何身形的经典裹身裙问世,这位出生于布鲁塞尔的设计师也由此奠定了自己在圈内的传奇地位。而这条裙子也正是她与 NET-A-PORTER 缘分的开始:我们的团队在巴黎的展会上发现了这个品牌,并选中了外观和质地都像丹宁的版本。“它一诞生就大受欢迎,” 这位设计师回忆道,她同样凭借别致印花和异域配色而备受推崇,“最终,印花才会留在人们的印象里。这是我的专攻和特长,也是品牌的标志。” 此时,von Furstenberg 洋溢着热情活力的裹身连衣裙已成为中古店中的“宝藏”,而年轻一代的女性们更是重现发现了它的美。“很难解释经典到底是什么,” 她说,“有时候,你会觉得老的东西反而很时髦,这就是时尚的奇妙之处。”

Diane von Furstenberg(左图)与孙女 Talita 2019年在纽约的合影;Talita 也将于今年夏天在 NET-A-PORTER 推出 TVF for DVF ; DVF 2014秋冬时装发布会上由模特演绎的印花裹身群(右图)

这位现年73岁的设计师生活丰富多彩,除去设计师的职业外,她还担任着母亲和祖母的角色,同时发布了彩妆和香氛系列,还创立了出版公司。她写过很多书,另有一本《Owning It》即将出版。“你得等到一月,不过《Owning It》是有关生活的秘密。” 她神秘地解释道。与此同时,她还积极从事慈善事业,并成为女性赋权运动中重要人物:她在鼓励女性领导力量的组织 Vital Voices 中担当要职;今年三月,她发布了自己的《In Charge with DVF》播客系列,邀请的嘉宾包括记者 Elaine Welteroth 和演员 Priyanka Chopra Jonas 在内的先锋女性。“是时候用我的声音、经验、知识和关系去帮助其他女性实现自己的梦想了。”

现在,她的孙女,同时也是得意门生的 Talita von Furstenberg 也准备追寻这位设计师的脚步,并将在今年夏天于 NET-A-PORTER 发布她创立了一年之久的 TVF for DVF —— 这将是 DVF 与我们的故事的新篇章。“Talita 是个很有主见的女性,这是她从小的梦想。我很期待她所开启的崭新未来。”

很难解释经典到底是什么。有时候,你会觉得老的东西反而很时髦,这就是时尚的奇妙之处。
Diane von Furstenberg

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