对话设计师：Virgil Abloh
是什么动力一直鼓舞着时尚圈最富创新精神的设计师之一？Virgil Abloh，这位永远带来惊喜的大师此次与 Emma Sells 畅谈他脑海中的创意世界。
如果只把 Virgil Abloh 单纯地称作设计师，总觉得不够恰当。就连“创意总监”这样的头衔都不足以形容他事业的广度和卓越的敬业精神。现年38岁的他是那种会让人自叹蹉跎岁月的人。他不仅是街头风格奢侈品牌 Off-White 的创始人兼首席设计师，还是刚上任的 Louis Vuitton 男装艺术总监，偶尔玩玩 DJ，还将在芝加哥的 Museum of Contemporary Art 现代艺术馆举办作品回顾展，同时还是个多产的合作者，从宜家和 Nike 到 Byredo 和 Jimmy Choo，他几乎与各类品牌合作过。严格地说，他工作在芝加哥，那是他成长的地方，也是他的妻子和两个小孩生活的地方，但他每年大概有320天都在出行，几乎时刻握着手机。
这次的采访也是好不容易终于实现的，我们约在了一个周五的晚上，他经历了数个月的安排才抽出了时间。“我完全没有意识到这一点，为了做自己想做的事情，这是必须付出的代价，这是一种承诺。你很难只凭借卫星讯号来工作，所以如果我想为 Louis Vuitton 工作，就必须飞去巴黎；如果我想为 Off-White 工作，就必须飞去米兰。许多人以为他们没有时间去做自己喜欢的事情，许多人都问我，‘你是怎么做到的？’但是一天的时间其实很长，一年的时间更长。”
创造惊喜可以说是 Abloh 的天性。他在奢侈时尚界的攀升之路远远打破了常规：他是个加纳移民的儿子，曾经学习建筑工程专业，之后的戏剧性转折就是成为长期好友及合作者 Kanye West 的创意总监。他的设计背景源于男装和街头装，却成功地在米兰打造出了奢侈女装单品，并在巴黎展出 —— 这个偏爱精致细腻格调胜于连帽衫和球鞋的时尚之都 —— 彻底改变了秀场前排潮人们的口味。
“‘颠覆’这个词并不适合我，因为它并不能完全描述出我的理念。比起用嘴说，我更擅长用手做；语言往往会把人局限在某一个框架里。我更关注创作本身。
”
他打造出的时装秀可谓一场场文化盛宴，从场外的街道到场内的后台都拥有一大批忠实粉丝。他那令人耳目一新的创新手法意味着，每当你搜索到他以往的采访文章或是简历介绍，都会频繁看到“颠覆者”这个字眼 —— 不过他自己很少用这个词，“颠覆这个词并不适合我，因为它并不能完全描述出我的理念。我也不知道该怎么说，比起用嘴说，我更擅长用手做；语言往往会把人局限在某一个框架里。这也正是为什么，我更关注创作本身，因为它们是无法用语言来形容的。Off-White（意为接近纯白色）这个名字就是我的量尺：它不是纯粹的黑或白，也不是灰，而是介于两者之间。这种处于中间的状态没什么不好的，不必一定要非常精准。”
有个高人气的自创品牌，又在传奇时装屋获得了工作，Abloh 早已不是时尚圈的局外人了。回想当初在巴黎时装周上，他跟 West 协同他们的团队一起去征选（街拍摄影师 Tommy Ton 捕捉到了精彩的瞬间），已经是很遥远的事了。“对于那些刚刚起步的设计师来说，（现在的）我确实可以算是小有成就的前辈了，但有成就的不只是我，而是整个一代人。要知道，我们并不是孤军奋战的，我们代表的是一种年轻文化，一群三十多岁追寻创意的人，我们都是有成就的人，所以这个圈子将会发生变化。”
在2013年创立 Off-White 之前，他曾有一个艺术与时尚相结合的品牌 Pyrex Vision，Abloh 的名字和理念在那时就与街头风格紧密关联在一起了，品牌的几何图案 logo 更是成为一种荣誉的象征。在包括 Vetements 的 Demna Gvasalia 在内的一些多产设计师协作下，Abloh 终于将街头风格提升到了奢侈时尚的高度，令那些以往只爱高跟鞋和波浪卷发的女性纷纷换上了套头衫和长袖 T 恤。不过，比精明的商业头脑更重要的是，他能抢先时尚行家们感知到潮流走向。上个时尚季，他就是以戴安娜王妃为灵感缪斯；2018秋冬系列充满了富有女人味的上下分身单品和精裁格纹单品，特别适合为职场衣橱增添摩登气息。
“街头装可以有无数种定义，但对我来说，它意味着一种自然产生的事物。在我看来，在某些时期，看到街头的衣装出现在秀场上是一件激动人心的趣事。但是久而久之，情况就变了。这种视觉冲击不再那么强了，变得司空见惯了，这个时候，我的设计就开始逐渐偏向把成衣单品变得更有街头味道。”
“（现在的）我确实可以算是有成就的前辈了，但有成就的不只是我，而是整个一代人。要知道，我们并不是孤军奋战的，我们代表的是一种年轻文化，一群三十多岁玩创意的人，我们都是有成就的人，所以这个圈子将会发生变化。
”
他的设计是为那些敢于表达自我的女性们儿设计的，无论她们穿着什么单品，都能表现出独特的个性。有个很好的例子：网球明星 Serena Williams 那条引发热议的黑色网球蓬蓬裙就是 Abloh 与 Nike 携手打造的杰作。“她带给人的灵感超乎想象，”Abloh 说道，“你知道吗，她提醒了我时尚为什么那么重要……我一直都很纠结，时尚有时候过于随心所欲，甚至是无所谓的。时装秀就是作秀，是美好的幻想，你觉得呢？我很喜欢这个和体育运动合作的想法，它更贴近现实，是从实用性出发的，带有一种对美的表达。我喜欢在这样的理念下工作。这是一项新的挑战，是看待自己的作品的另一种方式。”
听到 Abloh 的这些话，你很容易会认为他是个只追求创意想法和美学理念的人，但事实上，他也是同样的脚踏实地，亲力亲为。这得益于他的母亲，她曾经是一名裁缝师，Abloh 的成长过程中对于缝纫技艺就已经很熟悉了。“（缝纫）就像骑自行车，一旦学会了就不会忘。我是那种特别喜欢做手工的人，你知道吗？私底下我其实是个特别喜欢艺术品和手工艺的人。我不只喜欢设计，还喜欢动手做东西。人们往往只看到我合作推出的那些作品，看到最终的成果，但他们不知道幕后的故事，不知道我其实之前曾经动手做出过那些东西，不知道我的工作室里其实有好多剪开的鞋子，有纸和剪刀。”
他的雄心壮志和创造能力确实不容小视。无论他接下来的新计划是什么，相信他都会再次突破局限，超出所有人的期望。显然，这也正是他所追求的目标。“我觉得我属于那种能在紧张压力下成长的人。压力往往强迫我想出更好的点子，比处于放松状态下想出来的更妙，”他说道，“紧张就像是一层保护的铠甲，防止你去做某些事情。人们通常会把这种紧张的感觉当真，以为自己真的不应该去做某些事情。一旦我意识到，这种某些事不能做的想法只是一种幻觉后，我就开始嘲笑这种紧张的感觉了。这就好比人们对鬼的惧怕一样，有时候你总觉得床下有鬼，动都不敢动，其实你完全可以起床去干任何你想干的事情。”
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