Elizabeth Saltzman 的穿衣之道

“帮客户找到属于她们的‘风格’，其实就是聆听她们的心声，明白她们想要通过衣装来传达什么讯息。但这并不是说，我们要找到一个模式，从此就一成不变了。就拿 Gwyneth Paltrow 的金球奖造型来举例，我第一眼看到那条 Fendi 透视感连衣裙，就知道这款设计适合她，我唯一的顾虑就是，不知道她本人怎么想 —— 幸好她也很喜欢！那件设计很大胆 —— 几乎是赤裸的 —— 但她穿在身上感觉很愉悦、自信、安全。另外还有上百万美元的珠宝衬在了裙子里面，却还能完全被呈现，真的是很 cool 的想法。我的客户从18岁到55岁都有；她们都是真实生活中的强大女性，明白自己在这个世界上的位置和她们所拥有的影响力。当然我也必须承认，我的选择有时候也有偏心，看到一件很漂亮的裙子就很想把它穿在某个人身上。比如 Jodie Comer 在金球奖上穿的那件 Mary Katrantzou 的设计，简直太美了。那是个戏里戏外奇妙重叠的有趣时刻，她看上去就像《杀死伊芙》中扮演的角色 Villanelle。”

“我希望我的客户能在红毯上感到快乐、充满自信。如果是很难套上身的设计，无论多漂亮，我都不会推荐给她们，我不会有‘裙子比人更重要’的想法。我还会避免让客户穿上不舒服的鞋子。在挑高跟鞋的时候，我总会首先反问自己，是不是能够一整晚穿着它。毕竟，她们还要穿着上台领奖呢。”

“记得2012年的奥斯卡上，我为 Gwyneth 选了一件 Tom Ford 白色斗篷礼服裙，那身造型在时尚界的反响很大。那是大家第一次看到 Tom Ford 同名品牌的设计。在那之前，红毯上满眼都是薄纱、亮片和钻石 —— 那种清爽简约的线条简直太让人耳目一新了，我感觉它所引发的涟漪效应至今仍在。同时，与之风格相反的造型同样令人惊艳，我超爱 Saoirse Ronan 在《玛丽女王》伦敦首映式上穿的那件 Carolina Herrera 礼服裙，还有 Poppy Delevingne 在2018年的艾美奖上穿的 Giambattista Valli Coutoure 礼服裙。”

“在大型盛典的当天，比如奥斯卡颁奖，我会保持冷静，保证客户们能够尽情享受自己。关键在于播放一些好听的音乐，确保每一个人都有机会吃点东西。我每次都会早起，出去散散步，或是去海边骑单车，然后回到酒店，确保团队全都到齐。我想让每件事尽善尽美；比如说，就算裙子会盖住客户的脚趾，我还是会坚持美甲的环节。造型的每个细节都要力求完美。在2019年的艾美奖上，我一手打造了五位女星的亮相，而且每一个人的拉链都坏了 —— 我的团队真的是站在红毯上缝补的。那天肯定是水逆啊！”

“如果客户本身也是一个热爱时尚的女人，那么合作的过程会很好玩，这同时也有助于我帮她们从零开始设计造型。无论你有多了解她们，你总能在她们身上发现新的东西。我有两个正值青春期的儿子，总在给我普及新的小众品牌，在 Instagram 上也总有一些新兴品牌主动联系我。当然了，我爱那些已经很成熟的品牌，比如 Tom Ford、Valentino、Giambattista Valli、Emilia Wickstead、Erdem —— 但给予那些新星天才一个展示的平台，是我工作中很棒的一部分。在2018年《复仇者联盟3：无限战争》的 LA 首映式上，我为 Gwyneth 挑选了一件来自 Retrofête 的亮片迷你连衣裙，之后这个品牌的人气就直线飙升。”

“我宁愿投资一件质地上乘、能穿好几年的单品，也不愿买来一大堆经不起时间考验的连衣裙。我想让自己入手的每一件单品都能反反复复地穿搭。当你在为一场婚礼或是正式晚宴挑选服装时，一定要问问自己，穿上这件设计真的能走路吗？真的能自如地坐下、跳舞、大笑、吃东西，保持快乐的心情吗？舒适与优雅是同等重要的。如果裙子不是你的菜，那就干脆穿塔士多式西服吧 —— 它们特别灵活百搭，我认为每个人都应该拥有一件。要问我摆出完美拍照姿势的秘诀是什么，记住这句口诀‘抬头挺胸，肩膀打开，girls up！’”