文化

2018年15个必看展览

从万众瞩目的设计展到备受期待的艺术秀,我们为你盘点出全球值得一去的热门展览。文字:Georgia Simmonds

生活

Azzedine Alaïa: The Couturier

在这位传奇时装大师2017年11月去世之前,他曾与伦敦设计博物馆的客座策展人 Mark Wilson 合作,从自己历年设计中亲手挑选出一部分作品举办一场独一无二的展览,并定于今年春天开幕。展览将展出超过60件出自 Alaïa 的高定设计,彰显他对于剪裁塑形工艺的极致追求。正如超模 Naomi Campbell 所言:“他捕捉到了女性魅力的精髓。”5月10日-10月7日,伦敦设计博物馆 designmuseum.org

Zoe Leonard: Survey

这场全新的展览将聚焦纽约本土艺术家 Zoe Leonard,并将在位于其家乡的惠特尼美国艺术博物馆举办。她最出名的作品莫过于上世纪90年代的装置艺术《Strange Fruit (for David)》,以纪念她因艾滋病而去世的好友(装置采用保存的水果皮重新通过金属丝和细绳手工缝在一起)。Leonard 自上世纪80年代末起一直展出她充满政治暗喻的摄影和雕塑作品。除了性别、移民和都市风景的主题外,她作品中对于失去和哀悼的诠释也将成为此次展览所呈现的关键元素。3月2日-6月10日;纽约惠特尼美国艺术博物馆 whitney.org

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

大都会艺术博物馆将探讨时尚与天主教之间关系,就这一主题带来全方位的深度解读。此次展览将在曼哈顿三处地标进行。来自西斯廷礼拜堂圣器室的教皇长袍和配饰(很多件从未离开过梵蒂冈)将在 Anna Wintour 时装中心展出,同时修道院艺术博物馆以及中世纪和拜占庭艺术厅将展出来自 Cristóbal Balenciaga、Donatella Versace、Coco Chanel 和 John Galliano 的现代版设计,不容错过。5月10日-10月8日;大都会艺术博物馆 metmuseum.org

Georgia O’Keeffe: Visions of Hawaii
左:Harold Stein,Georgia O’Keeffe in Hawaii,1939年作。收藏于美国 Georgia O’Keeffe 博物馆,由Georgia O’Keeffe Foundation 赠予。右:Hibiscus with Plumeria, 1939年。收藏于史密森学会美国艺术博物馆,由 Sam Rose 和 Julie Walters 于2004年赠予。© 2017 Georgia O’Keeffe Museum / Artists Rights Society (ARS), New York

Georgia O’Keeffe: Visions of Hawaii

1939年,这位51岁的美国现代主义艺术家在夏威夷群岛度过了三个月的时间。她在这期间的作品以岛上粗犷的自然风貌和独具异域风情的植物为主题,呈现出一股独一无二的性感和活力。超过15幅自从1940年初次亮相后再未于纽约同时出现的 O’Keeffe 画作将从5月开始共同展出。展览还将设有热带花卉展,为你揭晓带给这位画家无穷灵感的夏威夷植物。5月19日-10月28日;纽约植物园 nybg.org

Margiela / Galliera, 1989-2009

自今年3月起,时尚圈特立独行的 Martin Margiela 就成为了这场巴黎回顾展的主题。这位充满神秘色彩的设计师以其对于错视风格的运用和标志性的 Tabi 分趾鞋而出名,通过自己充满概念化的制衣方式颠覆了整个时装系统,对于传统的标准、比例、奢侈概念和衣服最终的效果都提出了挑战。此次展览将追溯 Margiela 2009年离开自己一手创办的同名品牌之前的时装生涯,探索这位以神秘而著称设计师令人惊叹的创造力。3月3日-7月15日;巴黎 Palais Galliera palaisgalliera.paris.fr

Virginia Woolf: An Exhibition Inspired By Her Writings

此次展览以 Virginia Woolf 的文字为灵感,带你重温这位文坛传奇巨匠的灵感世界。展览地点位于英国康沃尔郡的 Tate St Ives 美术馆,这里也是她度过童年大部分时光的地方,并仍然保有启发了《到灯塔去》一书的标志性景色。届时,将有超过80位当代摩登艺术家透过 Woolf 的文字,以女权主义视角带来对于风景、家庭生活和个人身份的解读。2月10日-4月29日,康沃尔郡 Tate St Ives 美术馆 tate.org.uk。该展览将陆续在奇切斯特的 Pallant House(5月26日-9月16日)和剑桥的 Fitzwilliam Museum 博物馆(10月2日-12月9日)展出。

Sally Mann: A Thousand Crossings

大约115幅代表 Sally Mann 独特美学的摄影作品将在今年春天于华盛顿国家美术馆展出。此次展览分为五个部分:家庭、风景、战场、遗产和死亡。这些作品反映出美国南部对于 Mann 持续不断的影响,并以缩影的方式呈现出她在整个艺术生涯所创作的主题。3月4日-5月28日;华盛顿国家美术馆nga.gov

Lee Miller And Surrealism in Britain

在摄影艺术上的不断创新令 Lee Miller 成为超现实主义风潮中的先锋。师从 Man Ray 的她总能播捉到非凡的影像,通过模糊艺术和摄影界限来以自己的视角,为时尚世界呈现令人惊喜的全新维度。在英国约克郡的 The Hepworth Wakefield 美术馆,这种独特的感性将在 Miller 作品展中被呈现,同时展出的还有其他上世纪30和40年代活跃在超现实主义风潮中的英国艺术家作品。6月22日-10月7日;约克郡 The Hepworth Wakefield 美术馆 hepworthwakefield.org

Virginia Woolf: An Exhibition Inspired By Her Writings
Spanish Landscape with Mountains,约1924年由 Dora Carrington(1893-1932年) 所作。画布油彩;英国泰特美术馆。
Michael Jackson: On The Wall
An Illuminating Path, 1998, by David LaChapelle. Courtesy of the artist

Michael Jackson: On The Wall

Michael Jackson 是当今最具辨识度以及最常被引用的文化形象之一。自从 Andy Warhol 在上世纪80年代首开先河地将 Jackson 的图像用于作品中起,这股风潮就一发不可收拾,影响了包括 Maggi Hambling 和 Grayson Perry 在内的全球当代艺术大师们。伦敦国家肖像美术馆将以全新展览纪念这位流行巨星所留给世界的艺术遗产,届时将展出来自超过40位艺术家以他为灵感的作品。6月28日-10月21日;伦敦国家肖像美术馆 npg.org.uk

The EY Exhibition: Picasso 1932 - Love, Fame, Tragedy
Pablo Picasso,Girl Before A Mirror,1932年作,收藏于纽约现代艺术博物馆。Mrs. Simon Guggenheim 于1937年将此画作为礼物赠出。© Succession Picasso / DACS London, 2017

The EY Exhibition: Picasso 1932 - Love, Fame, Tragedy

Tate Modern 美术馆的新展将把视线对准 Pablo Picasso,呈现这位艺术大师创作于1932年的经典作品,而这一年也被称为他的“奇迹一年”。这场位于伦敦的展览将按月份带你窥探这位艺术大师在其巅峰时刻的非凡想象力。3月8日-9月9日;伦敦 Tate Modern 美术馆 tate.org.uk

Joan Jonas

表演和视频艺术先锋 Joan Jonas 将成为此次 Tate Modern 美术馆具有里程碑意义展览的主角:这是首次针对单个艺术家同时使用 Tate 美术馆、电影放映室和装置空间的尝试。这位美国艺术家还将于今年3月和其他创意人士共同进行《Ten Days Six Nights 2018》表演。对于这位以通过混合媒体试验来不断挑战边界而闻名的艺术家,这一次的展览能从全方位带你了解她的作品。3月14日-8月5日;伦敦 Tate Modern 美术馆 tate.org.uk

Tacita Dean: Landscape, Portrait and Still Life

设计将如何塑造未来世界?维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)将试图通过100件启发你对于未来想象的关键展品来回答这个问题。从小型电器到人造卫星,再到人类与人工智能和互联网文化的关系 —— 这些引人深思的主题将通过这场展览逐一呈现。 5月12日-11月4日;伦敦 V&A 博物馆 vam.ac.uk

The Future Starts Here

这个春天,常驻柏林的英国视觉艺术家 Tacita Dean 将在伦敦三座不同的美术馆分别举办展览。从皇家美术学院的《Landscape》,到国家肖像美术馆的《Portrait》,再到国家美术馆的《Still Life》—— 可以说是前所未有的艺术壮举。与其他同时期出名的年轻一代英国艺术家相比,Dean 的作品独树一帜,拥有着令人着迷的美感和诗意。通过这三场展览,相信你将充分地感受到。3月15日开幕;伦敦皇家美术学院,国家肖像美术馆,国家美术馆 royalacademy.org.uk; npg.org.uk; nationalgallery.org

Frida Kahlo: Making Her Self Up

Frida Kahlo 的衣橱中充满了家乡墨西哥的传统元素,在演绎女性风格的同时大胆地将颜色、材质和图案创意混搭。维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)将在今年6月举办一场以 Frida 为主题的展览,首次将这位艺术家的私人服饰和物品(包括珠宝、照片、化妆品、假肢和矫形仪器)带出墨西哥,呈现在公众视野中。这些展品来自于2004年在墨西哥城 Blue House 发现的Frida Kahlo“宝藏”,这里也曾是 Kahlo 与同为艺术家的丈夫 Diego Riviera 共同居住的家。6月16日-11月4日;伦敦 V&A 博物馆vam.ac.uk

Anni Albers

德国艺术家 Anni Albers 1922年进入包豪斯,由于当时绘画限制女性学习,她转而在纺织领域发挥自己的创意,使用跨学科的方法不断突破手工编织领域技术和实用性的界限。通过一系列具有先锋意义的尝试,她重新证明了面料工艺的价值和魅力所在,同时奠定了自己在现代主义美学中的重要位置。Tate Modern 将在今年秋天通过全新的展览对这位女性艺术大师的作品进行回顾。2018年10月12日-2019年1月13日;伦敦 Tate Modern 美术馆tate.org.uk

Frida Kahlo: Making Her Self Up
Frida Kahlo 身穿红色和金色相间连衣裙的肖像,1941作, © Gerardo Suter_The Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th Century Mexican Art and The Vergel Foundation

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