Roksanda Ilinčić：时尚是让人愉悦和自信的
诞生于2005年的 ROKSANDA 一直以来凭借大胆鲜明的色彩、奢华的面料和优雅的廓形而备受青睐。此次，Laura Antonia Jordan 带你走近品牌创始人 Roksanda Ilinčić，听她聊一聊艺术对于自己的影响，为展现女性美的每一个侧面而做的设计，以及在疫情期间如何呈现出兼备功能性与梦幻感的2021春夏系列，来满足女性当下对于“逃避现实”和舒适的风格诉求。
要不是有 Zoom 会议的视窗在，我完全不会觉得 Roksanda Ilinčić 此时正身在全面封锁的英国。这位出生于塞尔维亚，如今长居伦敦的设计师被誉为优雅美学的代言人，镜头前的她完全没有疲惫的样子（与当下情势形成了反差）。她穿着一身代表着“奢华宅”的居家服，一件低调成熟的丝缎上衣，加上一抹红唇。“有许多值得我们感激的美好时刻正在发生，”她说完笑了起来：“但是无论如何，我们都必须承认 —— 这场疫情真的太恐怖了！”
这种让两极共存的态度 —— 坚强与柔韧，精致与松快 —— 也正是她在2005年创立的品牌 Roksanda 的核心理念。作为一名设计师、作为一个女人，Ilinčić 深知包容的真意。在飘逸廓形、美感垂坠和鲜活亮色的演绎下，她的设计释放出了一股柔软的力量，吸引着所有人的目光，包括 Tracee Ellis Ross、Cate Blanchett 和 FKA Twigs。Roksanda 的作品透着大胆无惧；穿着这些设计的你，不会惧怕成为众人焦点。虽然‘女性美’这个词常被用来形容 Ilinčić 的系列，但在她自己的概念中，这个词并不等同于一种需要精心呵护的柔弱感，而是象征着勇气和自信，这与当下社会对独立女性的定义不谋而合。
“我一直都希望自己的设计能够折射出多元化的观点 —— 你能够以不同的方式来体验它，” 她说，“女性美总被解读为甜美和脆弱的，但我想以一种现代的方式来诠释它的含义，你仍然可以保留女性的柔美，同时在内心感受到强大，或者只要你愿意，也可以表达出柔弱的一面。你可以在强大或柔弱中自由选择。将截然相反的事物并列在一起，这就是我创立品牌的初衷和重要的目标。我从来没改变过，或者是尝试着改变这个思路 —— 我只是在不断优化它。”
Ilinčić 一直都希望穿上她的设计的女人们能“感觉到自己被一个安全的港湾保护着”。之所以提到“港湾”这个词，源于她在建筑学方面的训练。由于在贝尔格莱德缺少发展时尚事业的机会，她起初学习的科目是建筑学和设计。但随着时间的推移，“我渐渐发觉到，无论我有多么喜爱建筑，在学习的过程中也发现了许多美妙的事物，但它永远不会（像时尚那样）激发出我的全部热情。”
““我想以一种现代的方式来诠释女性美，你仍然可以保留女性的柔美，同时在内心感受到强大，或者只要你愿意，也可以表达出柔弱的一面。”
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Ilinčić 后来就读中央圣马丁，获得了女装硕士学位，当时辅导她的老师就是富有传奇色彩的 Louise Wilson。“她简直就是我人生中一道指路的光。她最棒的一点就是能够发掘你身上的潜质，这些潜质可能连你自己都没发现。她是个严厉的老师，要求非常高 —— 我认为这正是我需要的；她能把你的天赋释放到只剩骨头和心脏。你必须重新发现真正的自己。”
对 IIinčić 来说，将事业方向完全转移到时尚产业并不是什么很大的改变，倒更像是“回到了家一样，回到了我一直都在逃避却又无法逃避的事物上”。没错，时尚在她的成长岁月中确实留下了鲜明的印记。儿时的她常常看着母亲把旅行时买来的面料裁制成连衣裙， 也被这个神奇的“魔法”深深吸引。“那些记忆知道今天都历历在目，” 她说，“比如如何处理面料，观察它的动态，进行各种尝试，看一块平平的面料变幻成更富有情感的形态。” 这种将时尚视作一门手艺、一门艺术的观念，至今仍然体现在她的作品之中，同时也让她先前接受的建筑学训练成为了自己的设计特色。如果你想好好欣赏一座建筑，就要亲身走进去体验，Roksanda 的连衣裙也一样，你必须穿在身上才能真正“懂”它。
““我认为时尚最重要的意义就在于与现实生活相关，它必须吻合我们当下生活的这个世界，顺应人们的心声。”
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在过去的一年，IIinčić 靠着她的灵活和勇敢创下了漂亮的成绩。她赶在2019秋季前就完成了2021春夏系列，而当2020年初全球爆发疫情时，她敏锐地意识到一切都将改变。“周围的一切注定会变得不同。但封锁开始以后，这个诞生于疫情前的系列似乎有些格格不入了，” 她解释说，“我认为时尚最重要的意义就在于与现实生活相关，它必须吻合我们当下生活的这个世界，顺应人们的心声。所以，我认为改变、转型、再造都是必要的。”
最终呈现出来的系列是她和团队一起在电脑屏幕前完成的 ——（“这个过程对我来说并不像其他人那样困难。最大的难题就是不能亲眼看见面料。不能亲手触摸、感觉到真实三维世界中的面料，这大概就是我们遇到过最大的挑战了”）—— 该系列的主题“完全是以疫情封锁为主题，用衣装去讲述这个非常特别的时期，这个在不断探索心灵的一年，所有人都在反思、审视自我，思考我们的品牌核心是什么，站在什么位置。”
IIinčić 为她的品牌找到了一个很好的位置。她坦言，如今这个品牌已经“褪去了好几层外壳”，但同时也“保留了她作品中一直都存在的梦幻元素”。这个时尚季，她将一切重新归零，把重点放在女性对舒适感的渴求上，以“可以在家穿，能让心情变好”的针织单品为主打，比如几何色块的毛衣，具有对比效果的 oversize 针织马球衫，还有深褐色的束口运动裤。她诠释出的“居家隔离”设计细腻奢华，而非慵懒。
反差与对比一直都是 IIinčić 作品的核心，功能与幻想在她的世界里也一样可以共存。所以，2021春夏系列就是要为时装的快乐而欢呼，这种情感的关联为我们的内在和外在都打开了更多的可能性。比如一条明黄色的棉府绸中长连衣裙 —— 带着签名式的钟形袖 —— 看上去简单，却又散发着鲜明、欢快的生命力，像太阳一样温暖。还有亮粉色的荷叶腰摆女衫，能像糖果一样为生活带来甜美的慰藉。
““我不认为 Roksanda 只是一个服装品牌，它意味着更多的东西。”
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不过，比起设计本身，IIinčić 这一季做出的“最重大的”改变其实是她选择展示这个系列的方式。由于政府的限制，以往的发布会（曾经的走秀地点包括 Serpentine Gallery 画廊和外交部的庭院）变成了在公寓里举办的私人预约展示会，而这个公寓营造出了 IIinčić 自己家的感觉。出于对艺术设计的敏锐观察力 —— 特意问到我视频背景里的几幅画 —— 她在这个展示的公寓里摆满了 Lina Bo Bardi、Charlotte Perriand 等女性艺术家和设计师的作品。而且欣赏她作品的粉丝也是形形色色，比如 Malaika Foundation 基金会的创始人 Noëlla Coursaris，还有提倡自爱健康美的 Honey Ross。这产生了一种非常亲密的情感，同时也表明，衣装远远超出了时尚的含义；而最优秀的作品往往反映出了我们所身处的世界。“我不认为 Roksanda 只是一个服装品牌，” 她说，“它意味着更多的东西。”
““我一直觉得，投资我的设计其实是在给自己投资，在给你的女儿、孙女投资，因为它们可以年复一年地穿搭。”
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早在疫情来袭之前，IIinčić 就已经决定要将一年发布的四个系列减少到两个，预先想到了时尚界目前正面临的趋缓态势。她说，这个趋势在她看来是合理的，因为她设计的衣装“本来就不是只为一个时尚季而打造的。几个时尚季之前的设计并不意味着老旧，或是古着，或是削弱了重要性。我一直觉得，投资这些设计的时候，你其实是在给自己投资，在给你的女儿、孙女投资，因为它们可以年复一年地穿搭。” 而且她并不认为，永恒经典的单品就一定是基本款。“一条色彩鲜艳的礼服裙绝对是‘永恒的’，尤其是 Roksanda 的裙子！” 她说着笑了起来。
当然，永恒是个很有份量的词。Ilinčić 非常明白这一点。在经历了动荡的一年之后，作为设计师和商业女性的她如今正在积极地向前看，希望继续发展壮大 Roksanda。不过，有一个志向一直伴随着她，那就是让穿着她设计的女性保持真正的自我，展现出一个“更强大的自己，自由地去做自己。她们才是主角，时尚的意义就在于她们如何向世界展示自我。”
Laura Antonia Jordan 为英国版《Grazia》杂志的时尚新闻和专题总监