إنهاالراقصة البريطانية، الكينية المولد، التي ترقت في صفوف فرقة الباليه لتصبح إحدى أبرز الراقصات الرئيسات - المتألقات - وأشهرهن. تتحدث هنا،FRANCESCA HAYWARD إلىKADISH MORRIS عن انغماسها العميق في فن الرقص، والذعر الذي انتابها عند عودتها إلى المسرح خلال انتشار وباء كورونا، وأهمية التنوع في الرقص وطموحها لبث حياة جديدة في عالم الباليه
ما هي الكلمات الثلاث التي تلتزمها راقصة الباليه؟ “لا’تُظهري خوفاً،“ قالت لي Francesca Hayward، بحماس، عن الحكمة التي توجهها. ”فامتلاك هذا الدرع مفيد جداً أحياناً. الأشخاص الذين يشعرون بخوفك قد يستغلونه. تظاهري بالقوة - حتى وإن’كنتِ ضعيفةً من الداخل.“
هذا’جزء من دروس الحب القاسي التي تتذكر Hayward أنها تلقته عندما كانت طالبة في ’Royal Ballet School في لندن - وظلت الكلمات عالقة في ذهنها. تم تصنيفها منذ بداياتها إحدى’أكثر المواهب الجديدة إثارةً في عالم الباليه في بريطانيا، واليوم، في سن التاسعة والعشرين، تشمل مجموعة الإنتاجات الشهيرة التي شاركت فيها Gisele، The Nutcracker و Rhapsody. ومع ذلك، فهذا لا يعني أنها محصنة ضد الخوف، حتى لو لم تُظهر ذلك دائماً. ”لقد أصبحتُ أكثر توتراً [مع التقدم في العمر]،“ تسّر لي.
وكان ذلك صحيحاً خصوصاً أثناء عرض Morgen عام 2020، حيث أدت مشهد pas de deux جديداً مع صديقها وزميلها الراقص، Cesar Corrales. ”شعرتُ أنني أكثر عرضةً للتوتر والخوف بطريقةٍ ما. لستُ متأكدة من السبب، لأن الجميع، في العرض الأول، كانوا على وشك البكاء [من الفرح] قبل أن نعتلي حتى خشبة المسرح. انطلق الإعلان: ’أهلاً بكم في Royal Opera House‘ - وقف الجميع وراحوا يصفقون، خمس دقائق تقريباً،“ على ما تتذكر. ”كنتُ أعلم أنَّ الجميع يتمنون لنا الخير، لكنني شعرتُ بطريقة ما كأننا نخضع لامتحان. الصمت، الصالة التي لم تمتلئ... شعرتُ كأن الناس ينعمون النظر إلينا ويراقبوننا، بدلاً من مشاهدة العرض.“
هناك’أمر منعش في صراحة’Hayward. كانت محاطةً بهالة من الواقعية، ونحن جالستان في شقتها في لندن، وبدت المقابلة أشبه بحديث حميم مع صديقة. لعل هذه الواقعية والصراحة تأتيان من بداياتها الجادة عندما كانت تخضع لاختبارات الأداء من دون توقع النتائج. ”لا’ أنتمي إلى عائلة تحترف الرقص، لذلك كانت مسيرتي المهنية كاملةً تدور حول الخضوع للاختبار ورؤية ما سيحدث.“
تتذكر أولى لحظات ترقيها، في سن السابعة عشرة، عند نهاية تدريبها الطالبي. ”عندما تقع إصابات في فرقة Royal Ballet، فإنهم يستخدمون الطالبات لملء الأمكنة الشاغرة. حظيتُ بعدد قليل من هذه الفرص: شاركت في أعمال الفرقة أكثر مما حضرت إلى المدرسة! إنه أفضل نوع تدريب يمكنك الحصول عليه لأنك ترين ما معنى أن يكون المرء محترفاً،“ تقول. ”كانوا يُقحمونني في كل تلك المواقف المخيفة، ويقولون لي - مع إشعار لمدة ساعتين - إنَّ علي أن أقوم بدور صعب على خشبة المسرح في وقت لاحق من تلك الليلة وكنت أتعلمه بسرعة فائقة. أدركت حينذاك أنني قبضت على الحلم. حلمٌ راودني طويلاً كان قابَ قوسين. وأردتُ أن يتحقق أكثر من أي أمر آخر.“ تعزو الفضل في ذلك إلى Kevin O’Hare، مدير The Royal Ballet الذي رأى الإمكانات الكامنة فيها، كما تقول. ”شدّد من عزيمتي سريعاً وقال،’ يمكنك أن تفعلي ذلك‘ .“
وُلدت Hayward في نيروبي، كينيا، ثم انتقلت إلى غرب ساسكس عندما كانت في الثانية من عمرها وعاشت مع جديها. بعد أن أصبحت زميلة مبتدئة في فرقة The Royal Ballet في سن التاسعة (في برنامج خاص للأطفال إلى جانب دروس الرقص العادية)، التحقت بمدرسة Royal Ballet في سن الحادية عشرة وتقدمت لاحقاً إلى Royal Ballet Upper School. في عام 2012، رقصت Hayward في مشهد pas de deux من عرض The Flower Festival in Genzano وأدت دور Clara في عرض The Nutcracker في Covent Garden في لندن. ومن المقرر أن تعيد هذا العام تمثيل دور Juliet في مسرحية Romeo and Juliet، وهو جزء رقصته للمرة الأولى قبل سبعة أعوام. ”أديت’دور Juliet رقصاً أكثر من ثلاث مرات حتى صار جزءاً مني. لذلك أركز الآن على ضبط نفسي كي لا أكرر ما رقصتُ سابقاً.“
كما أنها’تتمرن لدورها الأساسي في The Dante Project لمصمم الرقص والمخرج البريطاني Wayne McGregor، وهو تعاون إبداعي كبير يعد جزءًا من الفعاليات التي تحيي الذكرى السبعمئة لوفاة الشاعر Dante Alighieri. ”ما هو صعب حقاً عند ابتكار عرض باليه جديد أنَّ مصمم الرقص يطلب منك ابتداع خطوات جديدة وقد يختار من ثمّ 10 بالمئة فقط مما قمتِ به. إنها’عملية كبيرة وصعبة،“ تقول Hayward. أجبرها العمل مع مصمم الرقص الحائز جوائز كثيرة على أن تكون يقظة جداً وأن تثق بموهبتيهما. ”سيطلب منك McGregor أن تضعي رأسك هنا ورجلك هناك، وعليكِ أن تطلبي منه أن يشير عليك كيف - لأنكِ لا تفهمين كيف ستقومين’بذلك جسدياً. ولكن عليكِ أن تثقي به فحسب. فهو يعمل بسرعه ويبتكر الكثير.“
كشخص يصف نفسه بأنه ”غير منظم“، تلتزم Hayward طقوساً صارمة تجعلها محافظةً على تركيزها أثناء’العمل. يشمل ذلك المشي إلى المسرح بمفردها، تناول طعام خفيف قبل العرض والاستماع إلى الموسيقى نفسها بشكل متكرر. ”أستمع إلى موسيقى العرض الذي’سأؤديه. وأثناء استعدادي لدخول المسرح ووضع مكياجي، أستمع إلى Bob Dylan. يبدو أن ذلك يهدئني فعلاً.“
لعملٍ يتطلب الكثير من التدريب البدني، كان التأقلم صعباً خلال الإغلاق الأول بسبب تفشي وباء كورونا - أمرٌلمتدركه إلاَّ بعد فوات الأوان. ”لا يمكنك رقص الباليه في المنزل - الأمر غير مجدٍ - إلا إذا ملكتِ استوديو رائعاً بمساحة وأرضية كبيرة . لذلك سئمت كثيراً. توقفت عن الرقص لوقتٍ طويل، ولكنْ كان يمكنني رؤية جميع أصدقائي على إنستغرام ينصرفون إلى التدريبات ويقومون بها في الحدائق.“
لقد عادت في نهاية الأمر إلى اللياقة البدنية أواخر عام 2020 لأداء عرض Swan Lake المؤجل، لكنها واجهت تحدياً مختلفاً على المسرح. ”أذكر أنني كنت متوترة جداً في العرض الأول ودارت أفكار كثيرة في رأسي، مثل،’هل أبتسم كفايةً؟‘“ لعل السبب كان نتيجة اضطرارنا إلى ارتداء الأقنعة خلال البروفات في الاستوديو. ”لا يعني ذلك أننا نبتسم طوال الوقت، لكنني فكرت وأنا على المسرح،’هل أبدو حاضرةً؟‘نسيت ما يجب أن أفعل بتعابير وجهي.“
اكتسبت Hayward قاعدةً شعبيةً أكبر من معظم راقصات الباليه، خصوصاً مذ أدت دور Victoria the White Cat في الفيلم المقتبس عن المسرحية الموسيقية Cats الذي عُرض على التلفزيون عام 2019، مع مجموعة متنوعة من نجمات هوليوود بمن فيهن Judi Dench، Idris Elba و Jennifer Hudson. سألتُها كيف تتعامل مع شهرتها المتزايدة. ”أواصل عيش حياتي اليومية بطريقتي المعتادة،“ كما ترى. ”إذا تم التعرف إلي، فذلك يحصل دوماً حين أكون‘برفقة ابنة عمي! وهي تعتقد أنه واقع حياتي الدائم.“ تضحك. ”قد تتعرف إلي طالبة باليه من حين إلى آخر، وهذا كل ما في الأمر.“
وإلى جانب طموحاتها الخاصة، تهتم Hayward بتغيير النظرة العامة إلى الباليه من خلال التعليم. ”أجد أحياناً أنَّ الناس لا يعرفون شيئاً عن عالم الباليه - وفي حال فعلوا، تكون آراؤهم بالية جداً،“ على ما تقول عن وجهات النظر التي تقابلها. ”أنا متحمسة لمحاولة تثقيف الجمهور. وهو أمر يرتبط، بالنسبة إلي، بكل شيء. فهو يرتبط بالتنوع وكيف يمكننا تحسين عدم التوازن.“
”أعتقد أنه متأصل في راقصي الباليه منذ الصف الأول إلى حدِّ أننا يجب أن نكون شاكرين لوجودنا هنا، وأننا محظوظون جدًا للقيام بما نقوم به. ولكن ينبغي لنا أن نكون قادرين على التحدث جهاراً.“
وعن حياتها خارج المسرح، تقول Hayward إنها تمضي الكثير من أوقات فراغها في مشاهدة التلفزيون أو في السينما. لكنَّ حبها الكبير هو الموضة - وفيما يقتصر مظهرها اليومي على” كنزة سوداء كبيرة وبوت أسود“ - فهي تتحمس دوماً لإطلالة رسمية في مناسبة ما. ”بصرف النظر عن الباليه،’وحدها الموضة تمنحني الفرح.“ في واقع آخر، كان من الممكن أن تختار مهنةً في عالم الأزياء. ”أمضي وقتاً طويلاً في البحث عن الملابس على الإنترنت، وعندما كنت أصغر سناً، خطر لي أن أكون مصممة أزياء. الآن، بعد معرفة ما يتطلبه الأمر، أجد’أن الابتكار طوال الوقت هو مهمة ضخمة.“ لكنها تستمتع بأداء دور المصممة غير الرسمية لصديقاتها. ”أنظر دائماً إلى إحداهن وأُفكر، ’ما الذي يمكن أن أجده لها؟‘“
وبالنسبة للمستقبل، تقول Hayward إنها تود أنْ تمثل المزيد في التلفزيون والسينما - لكنّ قلبها مرتبط بالباليه بشدّة في المستقبل المنظور. ” لا يمكنني الاعتزال أبداً حتى أعلم أنني منحته حرفياً طاقتي الكاملة بنسبة مئة في المئة،” تقول. ”أعتقد أنني كان يجب علي أن أتطور أكثر وأن أعطيه كل ما لدي. هذا هو بالتأكيد تركيزي الرئيس.“
تصوير EKUA KING
يوم المرأة العُمانية
